中国风歌词写法 1、中国风歌词大全 (1)、林秋离作词入行的故事有几分浪漫，他说：“换过很多工作，一直到认识熊美玲，为了追她，把自己变成一个职业作者。” (2)、《倾尽天下》是
中国风歌词写法
1、中国风歌词大全
(1)、林秋离作词入行的故事有几分浪漫，他说：“换过很多工作，一直到认识熊美玲，为了追她，把自己变成一个职业作者。”
(2)、《倾尽天下》是河图的第一代表作，由finale作词，河图作曲、编曲并演唱。河图曲风唱风独树一帜，音线干净有磁性，十分有特色。
(3)、在卖歌的过程中，方文山经过几个阶段，一是对方只要周杰伦的曲，不要他的词；第二个阶段，对方要求二人合作，直到第三个阶段，有人发来单独的词作邀约，可是要比稿。一直到如今的第四阶段，只找他约稿。
(4)、这么说，我们会觉得难以入手，毕竟不是每个人都是方文山，那怎么办？好办，鲁迅先生曾经说过四个字——「拿来主义」，这就是速成之法。
(5)、浮生换，此心依然。且留一段情衷共春风，归去处月色朦胧。
(6)、那一年，二十一岁的林秋离退伍，下午跑药房业务，常翘班溜到安和路一家民歌餐厅写东西。他从小有个志向想当作者，写书、小说、散文，但又没有胆子去投稿，积累了一大堆手稿。
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(8)、以《隐》这首歌曲为例，其大量引用、化用了李商隐的诗词，如“信托孤鸿，去处不问一杯清茶，了我长恨席上管弦声，清清冷冷，点透灵犀铭刻此夜星辰。”一句，就化用了李商隐《无题》。虽然歌词和古诗词的意境不同，古诗词是回想昨夜同爱人美好的相聚，引发今日别离的相思之苦，歌词则是先写别离的痛苦和无奈之情，因为灵犀相通而给人一种凄凉之感。歌词化用基本上延续了原诗的思想情感，主要传达相爱的人无法厮守的无奈与复杂的感情，属于情感化用的层面。
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(10)、刀戟声共丝竹沙哑，谁带你看城外厮杀。七重纱衣，血溅了白纱。兵临城下六军不发，谁知再见已是，生死无话。
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(12)、早年，方文山没想当填词人，他想当编剧。一边打工还一边去读编剧训练班。结果入行无门，就曲线救国，先写歌词。然而他那厚厚的一叠词作，没有一首周杰伦看得上的。以他当时的天赋来看，确实不算很高。
(13)、半城烟沙，血泪落下，增骑裂甲，铺红天涯。转世燕还故榻，为你衔来二月的花。
(14)、万万没想到，撇开情感纵深，倒是打开了词作的广度。什么忍者、古堡、斗牛、斑鸠、双节棍，都能融入到周杰伦的唱腔里。
(15)、中国风的代表人物周杰伦、许嵩、后弦等，古风歌曲的代表团队墨明棋妙、千歌未央等。
(16)、方文山的歌词，到底厉害在哪里？这么说吧，当曲声响起，歌词唱出，脑中的多巴胺就开始飙升了，情不自禁地不受控制，眼前的全是山云水雾，青楼客栈，明月大江。
(17)、张先“能诗及乐府，至老不衰”(《石林诗话》卷下)。 其词内容大多反映士大夫的诗酒生活和男女之情，对都市社会生活也有所反映，语言工巧。他以登山临水、创作诗词自娱。
(18)、但天青色极为难得，在烧窑的时候，只有等一场骤雨过后，天空中积云散去，朗朗碧空浮现，瓷器从窑中出来，才能染出天青色。
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(20)、《因缘劫》中的歌词中有“红尘紫陌，黄泉碧落，前世茫茫因缘错，芳草连天，绵绵脉脉，今生痴更与何人说，流云千丈堪醉卧，是谁月下独酌，起舞弄清影叹华年转眼成蹉跎，浮生谁能一笑过，明灭楼台上灯火，回首但见扬花纷纷泛烟波，我有红酥手，徒夸好颜色……”一段，大量引用了古诗词。“红尘紫陌”引自唐代刘禹锡《元和十年自朗州承召至京，戏赠看花诸君子》一诗。“黄泉碧落”引自白居易《长恨歌》。“今生痴更与何人说”引自柳永《雨霖铃》，“我有红酥手徒夸好颜色”引自陆游《钗头凤》，以及白居易《啄木曲》，几乎每一句歌词都是引自的古人的诗词，使得歌词萦绕着浓浓的古典气息，牵引着人们的古典情怀，使人们产生审美共鸣。
2、中国风的歌词有什么显著的特点
(1)、因我歌词里所描述的天青色，是无法自己出现的，它必须耐心的等待一场不知何时会降临的雨，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。因为雨过天晴后才会出现天青色，故必先降雨才能有天青，但我倒过来说，天青色在期待着雨天的来临。还有，之所以用「烟雨」，而不用「降雨」，则纯粹是因为烟雨的意境比较美。
(2)、有一天点将唱片的老板拿来一个卡带，说：“有一个女作曲家的歌蛮有个性的，你要不要听听看？”那时候林秋离正在帮《大学城》纪念专辑里面的张清芳收歌，因此拜访熊美玲。
(3)、作为香港乐坛“非情歌运动”的发起者，他写过我们熟悉的那首《小李飞刀》。当时《小李飞刀》在各大排行榜上夺冠15周之久，红到连罗文都懵逼。
(4)、绫罗飘起遮住日落西，奏一回断肠的古曲，抬起画面如此美丽，熟不知是谁的墨笔。
(5)、在顾嘉辉中式曲风的辉映下，武侠时代的中国风词作，终于在黄霑的手头焕发出了长久的生命力。这一方面得益于他的博学，一方面得益于他的个性。
(6)、最后，意象选择。这可以说是最为重要的一环。每一种文化都有它自己独特的意象建构，而人类的认知也是建立在意象之上，人类对客观事物作用，客观事物又会对人类反作用，从而使世界变得复杂多样，这里就不多说了，否则又要扯到头痛的哲学问题上来。
(7)、周杰伦和方文山再次联手，为《霍元甲》创作电影主题曲。李连杰叮嘱，希望歌曲要符合电影的精髓。
(8)、这两位的比例一定要掌握好，如果场景写多了，演唱者和作曲、编曲就不好掌握你这首歌词的主要情绪，听众和读者也就不能产生共鸣，这样你的作品就没有“销路”，喜欢的人相对会少(我只是说相对哦，因为也有人喜欢描写多的)；
(9)、另外，古风词和诗词一样，注重寓情于景、托物言志，这就决定在写作时要言之有“物”，即以实际存在的东西来蕴含你要表达的情感，而且略显婉约或暗含寓意，这与中国风词多直接表达略有不同。除此，两者之间还有比较明显的不同，古风词相比于中国风词较少在词中用到人称代词“我你她”和助词“的”等，究其原因，应该是与诗词的用词习惯和现代的语言习惯有关了。
(10)、兰亭临贴，行书如行云流水，月下门推，心细如你脚步碎。牧笛横吹，黄酒小菜有几碟，夕阳余晖，如你的羞怯似醉。
(11)、2006年，《依然范特西》还没发，市面上忽然出现了一张名叫《尘世美》的新专。专辑里的作品，都是打着周董名号的伪作。其中有一首叫《玫瑰花的葬礼》，尤其受到瞩目。就在前一年，网上一首名叫《桥段》的歌，也被传成了周杰伦的新作。实际上，两首歌的作者，一个是许嵩，一个是后弦。
(12)、关于灵感的困难，基本上多数为“没有灵感”，“抓不住灵感”，这样的问题其实还是会有解决的方法的。
(13)、姚谦，1961年6月21日出生于台湾，毕业于昆山科技大学，华语流行歌坛写词人，制作人，音乐经理人，作家。代表著作《鲁冰花》《我愿意》《如果爱》《脚趾上的星光》。
(14)、虽然我感觉方老师要梦回巅峰有点困难，但随便写点什么，稀释一下恶臭还是轻而易举的。很可怕，我最近发现自己已经被“一想到你我就wuwu~空恨别梦久wu~~烧去纸灰埋烟柳”这段高深歌词刷得有点上头了。
(15)、《一丛花令》中有“沉恨细思，不如桃杏，犹解嫁东风”之句，比拟新颖而饶有风趣，可谓刻划闺中怨女的心理活动极为细腻而又生动，从而拥有“桃杏嫁东风郎中”的雅号(具见阿袁《宋词故事——意中人欲弄花影》)。贺裳在《皱水轩词话》中评此词尤为“无理而妙”。他的诗歌在当时也享有盛名。
(16)、红尘紫陌(o) 青石陌巷{iang} XXXX
(17)、但在这阵行业暴风雨中，也有人能划一叶小船苦中作乐，他是词人林秋离。
(18)、 歌词里面的每一个字都是练字的结果，平淡有平淡的美，但是比较难以掌握，多一点比较好的词还是很好的，这需要你平常的词汇量很多。歌词最好不要用同一个词，但是如果是同样的一个句子，就没有什么可以说的了，如果是这句写“回忆”，隔了两行，也要用这个词，并且不是反复句子，就可以用“记忆”等近义词代替。
(19)、一弯秋月好酒量，一把寒剑洗秋霜；一缕春雨随风入，一树烟柳碧玉妆。
(20)、 ——《剑如虹》
3、中国风歌词写法怎么写
(1)、盛唐一坠，诗就到头了，宋人再写，也写不出大天去。唯一的办法，就是改个体例，另起灶炉。照这个道理来看，幸好方文山中学时痴迷的李清照和李煜，不然很难有2003年后一涌如潮的R&B中国风。
(2)、其实关于格式本来没什么好说的，如果经常写中国风的歌词大家就会注意格式这一项，但是为了曲作者，我还是想强调一下，段落内每行的字数差别最好不要太大，一段最好是四行，这样比较容易做成四个小节，形成四个相对完整的乐句。叙述(表意/抒情)vs描写(场景/背景)：
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(4)、中国风涉足娱乐圈，而古风歌曲只在网络上发展。早在周杰伦之前，娱乐圈就已出现了具有中国风感觉的歌曲，而古风始终只在自己的圈子里发展。
(5)、这说得便是汝瓷，当年，工匠向宋徽宗请示，新出的瓷器用什么颜色，皇帝就大笔挥下，钦点了天青色。
(6)、接下来，我们再看《青花瓷》，《青花瓷》可谓是一时间最火的一首中国风歌曲了。在这首歌中，我们从词句中可以看到「天青色等烟雨而我在等你」一句，其中天青色三字，特指汝窑瓷器的颜色，传说中的柴窑是五代后周世宗柴荣时所烧，故名柴窑。相传当时下人请示瓷器的外观样式，世宗大笔一挥：「雨过天青云破处，这般颜色作将来」(参考：明·谢肇涮《文海披沙记》御批云：「雨过天青云破处，这般颜色做将来。」)。由于柴窑后不得之，故今人也用来形容柴窑的后世传承者，汝窑。
(7)、就歌词的诗词性来看，中国风词多将其直接引用或化用，将其作为整首词的点睛之笔，可以看作是一种延伸，而古风词除了引用和化用之外，更多的是自己的再创作，将其作为一种诗词的创造过程。
(8)、如果你不在意这些细节，那推荐直接上「古风歌词生成器」，能一秒生成一堆不明觉厉的中国风歌词：
(9)、林夕自言生平最恨写文言歌词，幸好自己是佛教徒，一看是写佛家奥义，在飞机上就把稿子写了出来。写完后他还很惶恐，生怕没续上黄霑的《万水千山纵横》。而在我看来，这简直是武侠曲库里为数不多能跟黄霑比一比的词作。但写到这儿也就到头了，后来写内地版的《宽恕》，完全是个行活。
(10)、由此，可以对两者的作词区别进行一个简单的概括：古风词即是多运用诗词进行歌词创作，而中国风词则是多运用中国元素进行的歌词创作。但显然，这样的结论并不令人满意，而且容易有几个疑问：
(11)、先说说没有灵感的问题，灵感，依旧是需要积累的，但是积累的却不是单一的一种，可能是你记得的某一个场景，可能是你读过的某一本书，还有可能是你在半梦半醒之间的某个模糊地声音，最后这样的说法，不要不相信哦，很多的作品都是这么创作出来的，像张韶涵的《梦里花》就是这样创作的作品。
(12)、而中国风，即中国风格。它是以中国元素为表现形式，建立在中国文化和东方文化的基础上，并适应全球经济发展趋势的有着自身独特魅力和性格的艺术形式。就歌词而言，即运用各种含有中国元素意象的语言符号进行的创作，题材上多运用了中国的古诗或者传说故事。
(13)、存记灵感的好处很多，很多灵感因为短暂或者是暂时不用，所以没有被录用到你的作品中，但是在往后的作品中，可能就会需要这样的灵感，当你再找到它的时候，你会发现你的灵感又多了新的东西，因为这些日子你又积累了很多的关于这些灵感需要的信息，这就相当于在银行中的高利存款。
(14)、果不其然，昨晚周杰伦新歌一发，QQ音乐就崩了。腾讯也架不住群众的眼泪啊。
(15)、罗大佑、李宗盛都是词坛高手，却不擅此道。当初李宗盛写完《笑红尘》的曲，愣是憋不出词来，还是写《花心》的厉曼婷在咖啡馆里坐了两小时，才写出这一经典，然后又给马景涛版的《倚天》写了那首《俩俩相忘》。
(16)、古风歌曲的歌词区别于其他类别的歌曲具有独有的艺术特点，我们下面从三个方面加以分析：
(17)、不过，把这些人全部打个包，恐怕才抵得上一个黄霑。
(18)、方文山，1969年1月26日出生于台湾花莲县，华人版图出版社总编辑，中国台湾男导演、金牌作词人，有“词圣”的美誉。其擅长拆解语言使用的惯性，重新浇灌文字重量，赋予其新的意义，纺织出新的质地，建构后现代新词风。创作的词曲中有画面感和东方风，非常符合江湖的整体音乐风格。
(19)、在我国的古典文化之中由于审美的含蓄美的需要，文人墨客常用相同或者相近的意象来表达某一种相似的情感，这一类的事物就被赋予了深厚的文化内涵，例如柳枝、莲花。这些意象被广泛地使用到了古风流行歌曲之中。在董贞的《相思引》中，运用“桃花”的意象来表达年轻女子貌美如花、倾城无双的姿容，同时有带着《诗经·桃夭》之中“宜室宜家”的美好品德。这类意象的使用，为歌词本身赋予了深厚的文化底蕴和深刻的内涵，同时也为传统的意象增加了新的现代色彩的含义，“明月”的意象，在传统的“高洁、思怀”的含义的同时，又新增添了面对快节奏生活渴望回归自然，回归澄净的心态。当然，还有由于填词者本身的古典文化水准的局限，导致对于意象的误用的现象。
(20)、再试试看：“秋刀鱼的滋味，猫跟你OOOO，初恋的香味就这样OOOOO。”
4、中国风歌词怎么写
(1)、比如定语后置。现代汉语会说“徒增一个虚名”，但方文山在《霍元甲》中写的是，“徒增虚名一个”，这也是文言文的语法特点之一。
(2)、整首歌词，无论是“炊烟袅袅升起”，还是“门环惹铜绿”，词语的连接，如丝般顺滑，朗朗上口，与音乐的节奏感一拍即合，律动感似大江奔流，一泻千里。
(3)、在台北，姚谦先是为餐厅做美工，半年后重新撒一次履历表，进了海丽唱片。做的第一张唱片(江玲的《分手》)成为他的机缘，让他为伯乐相中，一年后被点将挖走。
(4)、就连林夕也表示“我认为唐诗宋词是我创作最primary(主要的)的根”。
(5)、比如顾家辉的《上海滩》，主要就是用五声音阶写的，但又在一些地方加入了B这个音。比如「混作滔滔一片潮流」的「片」，「亦未平复此中争斗」的「中」，此时的B叫「变宫」，这也被称为六声音阶的宫调式。
(6)、将于4月10日在蜻蜓FM独家登陆啦。
(7)、镌刻好，每道眉间心上，画间透过思量。沾染了，墨色淌，千家文，尽泛黄，夜静谧，窗纱微微亮，拂袖起舞于梦中妩媚。
(8)、可以说，歌词是我们生活的另一个写照，当你忽然间写到或想到某个你记忆中的场景或人物等等，那些被你记得的事物的时候，灵感就来了，并且，这样的灵感枯竭的可能性很小，比在温室中小花朵一闪而逝的灵感写出来的东西更要隽永，深刻。
(9)、登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山。
(10)、“中国风，字面上解释：中国乐风。她是新时代的中国音乐。”但是众所周知古风有不少用的是外国音乐，像寒衣调，青莲雪等。所以单这点就无法说明中国风包含古风。而如果说古风包含中国风，那这就更没理由了。
(11)、《雁城雪》中的歌词“千山人迹灭，万径孤鸿一撇，唯剩下你我，追忆着雁城雪，遣楚词伤尽离别，谁又敢取悦，刀剑潜入梦，难再庄生蝴蝶，明夜我邀约，对钓这寒江雪……”就是对柳宗元《江雪》的引用和化用，“明月邀我约”是李白“举杯邀明月，对影成三人”的化用，将两首诗结合营造寂静孤远的意境，表达孤单落寞的心境，相比于白话这种古诗词更有只可意会不可言传的审美感受。
(12)、一曲高山流水长，一池萍碎竹影墙；一帘幽梦青花里，一泼山水是清狂。
(13)、 ——《发如雪》
(14)、其实中国风和古风发展到今天，乐器和调式已不再是区分，二者都采用中国传统民族乐器，而五音也不再是局限。五音里所没有的4(fa)和7(xi)已在很多歌曲里出现，这点可以参见吧里的那个乐谱帖子。其实这个问题若非得用言语说个所以然来，实是有些勉强，究竟如何区分，我相信若把二者都多听听，也就清楚了。
(15)、再后来，霍元甲隐姓埋名于偏远村落，过着与世无争的生活，他也慢慢忘记仇恨，逐渐开始复苏。于是就有了：
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(17)、中国风词所使用的韵脚暂且称之为同音韵脚，即韵母发音相同或相似的字都可以用为韵脚，如i与in、ing，ian与ie、ue等。而古风词则略显不同，它源自诗词，但也在很大程度上受到现代语言的影响，除了可以遵循同音韵脚之外，还可以动用古韵脚来写，如u和v，en和in，eng和ing等。当然，如今绝大部分古风词都以同音韵脚为主，古韵脚相对较少，但并非没有，梦饮千樽月《赤壁骊歌》就是主要用u和v写成的。
(18)、他首先想到的是殷商青铜器，以千年斑驳的铜锈来比喻世事的沧桑，用难解的铭文来阐述誓言的神秘。但在落笔时，发现了问题，青铜器太笨重，充满了硝烟味道，不温柔，不脱俗。
(19)、天青色等烟雨，而我在等你，炊烟袅袅升起，隔江千万里。在瓶底书刻前朝的飘逸，就当我为遇见你伏笔。
(20)、洛阳城旁的老树根，像回忆般延伸。你问，经过是谁的心跳声。
5、中国风歌词写法图片
(1)、能让黄霑钦佩，也是顾嘉辉太过一骑绝尘。早年他在夜总会弹琴，偶然被美国伯克利的校长听见，直接给了笔奖学金。由邵逸夫资助求学回港后，顾嘉辉就扛起了TVB主题曲的大旗。无数经典曲目，都是他的手笔。恰好当时黄霑广告写烦了，两人一拍即合，组成了“辉黄”搭档。
(2)、色白花青/的/锦鲤/跃然于/碗底，临摹宋体/落款时/却/惦记着/你。
(3)、所以中国风在乐曲方面更重要的精髓，是“五声音阶”。
(4)、以下进入正文中的正文。从我开始接触古风作词至今，已经快有两年的时间了，在此结合我个人的写词经验和对其他人的词作的一些简单研究，浅论一下我认为的古风与中国风的作词区别。在一些简单的研究和总结后，我认为，古风词与中国风词的区别主要在用词、韵脚、内容题材、表达方式、意象选取等几个方面。下面就逐一说明。
(5)、via倪一宁cookies。评论里有位微博用户说：感谢博主的解读让他终于知道自己为什么会把一首《山丘》听了这么多年。
(6)、范围上的区别。“中国风，字面上解释：中国乐风。她是新时代的中国音乐。”但是众所周知古风有不少用的是外国音乐，像青莲雪，寒衣调等。
(7)、很多人都觉得自己的歌词需要练，不停的练，其实不是的，你需要的不止是练，还有积累，而积累也不但是积累文学底蕴那么简单，你需要积累感情、积累经历、积累各种你喜欢或者不喜欢的场景、积累各种挫折和荣誉等。
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(9)、最后，就古风歌曲和中国风歌曲的区别做以简单归纳：
(10)、写歌词，首先要确定自己歌词的风格基调，是伤心还是开心，是堕落还是前进。然后找一些有关于感情的这个词，比如：荒凉——伤心，奔跑——前进。
(11)、单一用情感，假如是大家都有的那种却又太泛泛，没有的那种，干脆就没有要听下去的动机，所以，我们需要灵感，来建立我们歌词中最重要的共鸣。
(12)、当然，气候能形成，倒不是方文山词风石破天惊。
(13)、 ——《醉赤壁》
(14)、想在武侠格子里爬中国风，没人再能写出黄霑的高度。
(15)、 ——《花满楼》
(16)、江湖儿女、红尘恩怨这些绕不开的武侠词汇，构成了最早一批中国风的血肉。而给这些主题曲填词的，基本上都是大有来头的人。比如内地观众最熟悉的那首《铁血丹心》，词作者就是写《万水千山总是情》的邓伟雄。
(17)、中国风RNB是很常见的，而在古风里可以说是几乎没有。