小时代长篇独白台词 1、小时代经典独白 (1)、唐宛如：你家有酒吗?那有蛋糕吃吗?我想吃臭豆腐。 (2)、6“你外婆才是鬼故事，你们全家都是鬼故事!还有，你以后在我面前再敢用‘了啦
小时代长篇独白台词
1、小时代经典独白
(1)、唐宛如：你家有酒吗?那有蛋糕吃吗?我想吃臭豆腐。
(2)、6“你外婆才是鬼故事，你们全家都是鬼故事!还有，你以后在我面前再敢用‘了啦’、‘人家’之类的词，我***我会把你埋进土里挖都挖不出来。”
(3)、有时，爱也是种伤害。残忍的人，选择伤害别人；善良的人，选择伤害自己。
(4)、我曾一度非常迷恋恐怖片，以致给《科幻世界》写了很长时间关于恐怖电影的专栏。随着年纪增长，却反而越来越没有了看恐怖片的胆量，许是忌惮的东西多了，软肋多了，越来越容易受到“惊吓”。不过，或许出于惯性，对这类题材依然会关注。
(5)、在人的心***上挖出一个又一个洞，然后埋进滴答滴答的***。财富两级的迅速分化，活生生的把人的灵魂撕成了两半。
(6)、陈独秀：守常，我问你，西方列强瓜分***靠的是什么？
(7)、3)而我和我们，都是这个时代里，最最渺小，微茫的存在。
(8)、8)他的目光低垂着，看起来仿佛油画里漠然的天使。
(9)、寂寞的人总是记住生命中出现的每一个人，正如我总是意犹未尽地想起你!
(10)、好的细节不是孤立存在的,它磐定要从属于特定的语境之中。细节应统一于全片的基本风格之下,不能显得太突兀。
(11)、文学是构成影视剧作的基础元素,但文学的叙事手段一旦进入影视,文学艺术原本的模糊性、概括性、抽象性特征便消失殆尽,取而代之的是由清晰的画面、音响所带来的准确性、具体性和直观性,因而,影视剧作与文学作品的差异由此产生。
(12)、法国电影《天使爱美丽》就是一部充满了巧妙细节的电影。其中最让人感动的一个细节是老年的布尔托多偶然间看到自己儿时藏起来的宝贝,这是个动人的瞬间,其间蕴含难以言传的人生感受,真可谓悲欣交集。
(13)、她从不刻意宣传自己的歌，但从没放弃过坚持。
(14)、又是这样漫长而灰蒙蒙的冬季--我们的爱，恨，感动，伤怀。我们的过去，我们的现在，我们无限遥远的未来。我们呼朋引伴的草绿时代，我们促膝长谈的漫漫长夜。
(15)、故事是否绝无仅有？表述方式是否绝无仅有？(《白宫陷落》、《白宫坠落》先后上映，对谁都是噩梦。)
(16)、《极盗车神》中音乐起着至关重要的作用，以电影音乐来控制画面的精彩度和节奏，或者说，以拍摄歌舞片的方式，先选定音乐，再考虑镜头语言、机位调度、情节进展……电影融入了蓝调、迷幻、soul、爵士等不同曲风的经典音乐，而且结合最近***流行的LipSyncBattle(嘴型同步对唱挑战)，把炫酷、优雅、血腥、荒诞、浪漫等完美结合；不止是依托音乐，片中对精心挑选歌曲及音乐的深入骨髓的诠释令人膜拜。《极盗车神》中，音乐不再只是点缀，而是成为勾勒主线的惊鸿之笔。
(17)、然后女主“椿”出来，汗一个白发少年“湫”两小无猜其乐融融，说他们要去参加成年礼。对了这里说女主衣服是“嫘祖”做的，我一个激灵：艾玛感情黄帝之妻不是人类而且现在还活着啊，这个世界观真够神奇的。
(18)、时间一点一滴地过去，流逝告别。很多时候，我们的人生，就像是电影里配乐的叙事片段，镜头从我们身上一个一个地切过去，然后转了一圈，又切回来，没有对白，没有台词，我们沉默地出现在这些被音乐覆盖着的镜头里。
(19)、俩人相差38岁，不和谐的年纪和相差甚远的身份让电影多了一丝神秘感。这样的搭配考验的不仅有演技还有默契，看惯了俊男美女的小甜剧，观众是否能接受这样的设定也是问号。
(20)、孙悟空，你当年罪***滔天，希望你今生会大彻大悟，痛改前非。五百年前你师父唐三藏为了赎你一命，牺牲了他自己，玉皇大帝特意安排你五百年后重投人间，希望你能学你师父一样，舍己为人，把你过去的一切罪孽洗清。只要你肯自愿戴上金刚圈，肯改过自新，你就可以变回法力无边的齐天大圣，到时候你就要负起取西经的重任，把历史重改。不过从此人间的一切与你无关，再不能有半点情欲、半点留恋，要全心皈依我佛。
2、小时代长篇独白台词英文
(1)、南湘站到窗子旁边，阳光洒在她脸上。(L：又有艺术气质又有美艳皮囊，是我心中色艺双馨的楷模)
(2)、编故事这种技能，说真的，学校教不会，书上没记载。自己一个人摸索，确实极难找到门径。即使摸到了门径，也需要漫长的学习和研究，才可能掌握和精通。那时候你已经老了。
(3)、第二个不满，是配音实在说不上好。电影开场时，男女主一开口我就违和感满满。大部分配音演员基本没有配到尾，不是矫情做作如老年椿，就是夸张做作如椿和湫，亦或者呆板木讷如椿的爸爸妈妈，拿腔拿调如椿的爷爷，硬装天真如鲲和其妹，真的没有几个让人听得舒服的配音。
(4)、我们永远都在崇拜着那些闪闪发亮的人。我们永远觉得他们像是神祗一样的存在。他们用强大而无可抗拒的魅力和力量征服着世界。但是我们永远不知道，他们用什么样的代价，去换来了闪亮的人生。
(5)、我算是真正有所谓“12年大鱼情怀”的人。2004年，我还在上小学。有一天老师上课给我们放了一个动画短片，告诉我们“这个是几个大学生做的国产动画，得了国际大奖，非常有天分”。
(6)、从此以后，不管看到什么国产动画，我心里想的却是：“还是比不上《大鱼海棠》哪。”过了两年，听说当初的flash动画要拍电影了，并改名为《大·海》，我的激动在日记里填满了一整页。
(7)、要有一个清晰的故事，且故事是上升式的，戏剧冲突越来越激烈……同时，也要具备必要的含蓄，要让观众，时刻关注故事的发展！
(8)、电影《巴黎假期》虽然阵容强大，但剧情俗套，服化也不精致，从霸道女总裁变身清纯小透明的路子显然不好走。
(9)、其实我们的生命就是这样一天一天地转动过去。秒针分针时针，拖着虚影转动成无数密密麻麻的日子，最终汇聚成时间的长河，变成我们所生活的庞大的时代。而我，和我们，都是其中，最最渺小微茫的一个部分。
(10)、当戏落到实处时,各方面的要求也随之而来:是否符合人物的身份和性格特征?是否有助于塑造人物形象或完成戏剧任务?……一系列问题无可回避,因为观众会自然而然调动自己的日常生活经验和对人物的理解来审视这些细节,感受这些细节。细节是展示剧作家创造性和思想性的精髓部分,细节也树立了人们对整部剧作的观察点。
(11)、陈独秀：不知道！——我正在找。守常，我欣赏你的见识和才华，你愿意跟我一起找吗？
(12)、而***观众更多习惯全知叙事，习惯将影片的故事及发展与自身现实体验相结合，所以我们常常听到观众说某部电影假、情节不合理，或者在现实世界中说不通，而很少去体会视听语言带来的享受。
(13)、杨幂(林萧)：我答应你，如果我下辈子还能找到你，我一定要嫁给你。我谁也不认识，但我只能认出你。
(14)、今年的两部电影就是张艺谋的《影》和贾樟柯的《江湖儿女》。前者毫无疑问是那种“画家电影”，或者说是那种视觉效果压过了文学效果的电影。其实《影》作为一部商业片，情节不可谓不复杂，好几股势力缠斗，每个角色都被别人狠狠搞着同时又在狠狠搞着别人，但比之情节，我更能记住的好像还是它的画面和场景，比如大伙儿一块儿在街上转陀螺和扭***股那一幕。当然这不是说张艺谋和侯孝贤是一回事儿，俩人的差别大着呢，同样也不能说贾樟柯和杨德昌是一回事儿，俩人的差别也大着呢——但就触动我这个观众的哪根神经而言，似乎又可以做一个驴唇不对马嘴的合并同类项。
(15)、唐宛如挣扎的脚丫子入眼，唐宛如头发散乱右手顶着脑袋在睡觉。(L：当然，这也绝对不可能是我)
(16)、5)你不知道生活在什么时候就改变了方向，你被失望拖进了深渊，被疾病拉进坟墓，你被挫折践踏的体无完肤，在这之前，在这世界末日天翻地覆之前，让我陪在你的身边。
(17)、这样的问题，在之前依靠文学改编时尚不明显，但是从《英雄》开始，当张艺谋甩开文学的拐棍，自己主导编剧走向，开始自己发声，便显露出他思想认识上的捉襟见肘。这样的问题并不仅限于张艺谋，而是普遍存在于那一代电影导演身上。陈凯歌最新的作品是《妖猫传》，电影异常华丽，然而，外表有多华丽，内心就有多空洞。而冯小刚离开了王朔和刘震云大概将陷入无语的境地，最近的《芳华》，即便有严歌苓的小说做底，在冯小刚貌似浪漫的改编下，思想深度也大打折扣。
(18)、大一的男生里面，百分之八十的人戴着眼镜，剩下百分之二十里有一半的穿着裤腿短三寸的裤子，露出里面的白色尼龙袜子，而另外一半，扔进人海里，就永远也不可能在寻找到他们。
(19)、互相成就的作品和角色从来都是可遇不可求的，在郭采洁心里这部作品无论成功，她都付出了太多的心血和努力，只因为她真的懂姜喜宝。
(20)、暑假到影院看了纪录片《大三儿》，讲述了一个普通人怀揣梦想到***旅行的故事。大三是一个身体矮小的工厂工人，在朋友的帮助下，他瞒着父亲踏上了去***、去珠穆朗玛峰的旅程。20世纪90年代以来，纪录电影的基本精神是把镜头对准普通人，对准社会边缘人、底层人，这成为纪录电影的魅力所在。与那种拒绝画外音、强调客观效果的纪录片不同，大三的内心独白贯穿始终，这是一个情感丰富、有情有义、风趣幽默的声音，与行走蹒跚、一摇一晃的身体形象形成了鲜明对比。观众从大三身上能感受到知其不可而为之的勇气和积极乐观的生活态度，让人们看到这样一位每天在工厂中做清洁工作的工人，也是有血有肉、有梦想的人。
3、小时代独白自备稿件
(1)、导读：一个影视剧本的完成无非主要包括人物、情节与结构三方面。但艺术创作有时就是创作者的智慧与接受者智慧的较量,观众会通过剧作细节来感受、要求剧作者是否足以表现出剧作家的创造性?所以对自己真实、认真,态度决定一切。
(2)、23)梦里很多摇晃的绿色光晕，后来渐渐看清楚了，那是一整片巨大而安静的树。树影晃动成海洋，朝大地的尽头倾斜着。滚滚而去的绿色巨浪。
(3)、对此，斯道雷的态度显然更为中立，他将90年代对于60年代的文化复现理解为一种“后现代超级意识”：那些后现代文化作品“(与詹姆逊的看法不同，特别是因为它同时激活‘结构’和‘能动性’)的确呈现了批判性地思考‘怀旧’‘互文性’‘循环利用’‘拼贴’和‘愉悦’的方法”，更接近于一种“后现代超级意识(hyperconsciousness)”，它得以重新激活乃至重构一代人的感觉结构。仿佛一种剪辑法，60年代与90年代之间的历史蒙太奇只有在“接合”的意义上才能得到解释，这也是斯图亚特·霍尔的理论关键词。霍尔认为，“接合”是文化研究的一种重要思维方式，它指向一种特定的文化连接：“在任何情况下它都不必一定作为一项法则或一种生活的事实被预先给定的，但是它需要特定的存在条件而出现。必须为特定的过程积极地维持，它不是‘永恒’，而是被持续不断地更新，会在某些环境下消失或被颠覆，从而导致旧的连接被消解而新的联系——再‘接合’——被巩固。其重要性还在于，不同实践之间的接合并不意味着它们会变得相同或一个会消解到另外一个当中。每一个都保持了其特定的存在的决定性和条件。然而，一旦接合被创造出来，那么这两个实践就会一同起作用，不是作为一个即刻的认同，而是作为统一性中的特定性。”在“接合”理论的启发下，我们会发现，孙悟空恰恰成为90年代与60年代的历史接合点，而这种“接合”又是多方面的。除了“在路上”与青年亚文化的维度之外，我们还会发现，90年代的孙悟空形象总是具有一种精神分析意味，无论是梦、精神分裂，或是成长。而事实上，弗洛伊德主义恰恰是60年代***文化的重要内驱力，因为它让青年们坚信，一切文明都建立在“压抑”的基础上，而他们真正要做的就是“释放”，所以马尔库塞才会与马克思、***一起成为60年代的“3M”旗帜。
(4)、白光四下流淌，逐渐炎热起来的空旷街道像是一部黑白的默片。
(5)、之后呢，在一如既往的跳票中，《大鱼海棠》在主流媒体上的宣传开始悄然多起来。曾经我以为冷门到属我独享的片子，不知什么时候成了全民“12年情怀”。年初开定档会时，说实话我是不信的。不知不觉真的到了上映的日子，提前看到点映的人慢慢冒出头，我才终于有了“这部电影真的制作出来了”的实感。而到了上映前夕，要说好奇已经超越了期待。尽管知道情况肯定不乐观，但还是毫不犹豫第一时间定了票。就像曾经爱过的人，不管后来变成什么样，就算是为了嘲笑，婚礼总是要去看看的。在我预想中，“画面不错，不要期待剧情”的意思是剧情犹如短片那样晦涩，令人费解。这样我其实是可以接受的。
(6)、但是生活永远不是连续剧。它不会再应该浪漫的时候，响起煽情的音乐；它不会再男主角深情告白的时候，就让女主角浓烈的回应；它不会再这样需要温柔和甜蜜的时刻，就打翻一杯浓浓的蜂蜜。
(7)、另外马伊琍演的孙芳，被赋予了太多同情，反而遮蔽了她“***”的一面。可怜之人必有可恨之处，她无力给女儿治病，在欠费被医院驱逐后，把恨意转嫁到李捷(姚晨)身上，计划周密地骗取后者信任，意图把她女儿拐走卖掉；嫁了渣男(其实每个人的命运也都是自己的选择)，伙同情人把丈夫杀死……孙芳应该被原谅吗？不觉得；李捷有错吗？不觉得。
(8)、修心，亦是修行之一。顺境修力，逆境修心，缺一不可。
(9)、14“我不要坐那个东西!我不要坐!!”(Neil拉她去锦江乐园)
(10)、17)大一的男生里面，百分之八十的人戴着眼镜，剩下百分之二十里有一半的穿着裤腿短三寸的裤子，露出里面的白色尼龙袜子，而另外一半，扔进人海里，就永远也不可能在寻找到他们。
(11)、你喜欢我，我喜欢他，光凭这一点你就永恒输给他了。
(12)、有的人则像一瓶矿泉水 ，清澈，简单，无色无味，触手可及。
(13)、从某种程度上说，电影《东邪西***》是《大话西游》的精神之父。据王家卫回忆，《大话西游》的头场戏正取材于《东邪西***》的第一稿剧本，而《大话西游》的结尾场景更是直接复制了《东邪西***》的台词及人物造型，乃至原创音乐《天地孤影任我行》也是两者共用。更重要的是，《东邪西***》与《大话西游》的拍摄地点都是宁夏镇北堡影视城，于是以沙漠为代表的“西部”风景成为这两部电影共同的题解方式。具体来说，就是《东邪西***》与《大话西游》都将片名中的“西”字空间化为“西部”。诚然，这种视觉表达策略是***与内地“合拍片”的资本运作结果，***武侠电影由此突破了摄影棚人工置景的局限，得以在更为广阔的实景空间中呈现武侠美学。但更重要的是，“西部”作为一种共享的文化风景，有效淡化了空间的***属性，由此调和了1997年前***与内地之间微妙的身份认同张力，并最终以“文化***”的修辞策略替换了“******”。
(14)、影片节奏特别紧张时,不要去抠小细节,这样会给观众拖泥带水的观感。而影片节奏该沉郁迟缓时,就要注意把细节做到位。总之,细节要随影片叙事节奏有张有弛。
(15)、《暴裂无声》我看了两遍。第一遍是跟几个朋友看的，出来时春风浩荡，我们激烈地讨论着电影里的几个细节，有的是我们没看懂的，有的是我们看懂了觉得处理得非常惊艳的。第二次是自己一个人看的，事先有很多疑问，所以格外用心。当然，在重复观赏的过程中一一印证了我的某些猜想，疑问也获得了充分的解答。这不得不让我对导演忻钰坤充满了敬意。这么简单的一个故事，被忻钰坤独特且颇具创新意识的讲述方式映衬得繁复茂盛，极具戏剧张力。
(16)、对话没想象力，千篇一律，好像经常听说过；(那些时刻在怀里揣着录音笔的编剧，偶尔也该读读雷蒙德·钱德勒的小说。)
(17)、人的欺骗分为两种：一种是她扭曲了黑白，颠倒了左右。她明明在你脸上蒙了一层纱，但是她却告诉你只是外面突然刮起了雾；她明明在你的后背上洒了一摊血，但是她却告诉你只是天空突然下起了雨。这种欺骗是捅进肩胛骨的匕首，是抓进胸口的指甲，是咬在胳膊上的森森白牙。而另一种欺骗，却只是隔离了信息的传递，仿佛抽取了世界里所有的声响。亘古冰凉的浩瀚宇宙里，一个超新星的***，千万朵钻花的飞溅，几百个新的物种崛起又衰亡，上千个文明诞生了再湮灭，几百亿年或者须臾一秒，所有的声音都隐匿于暗无天日的谎言之海。而你背对着这个宇宙，你以为身后的世界空无一切，什么都不曾发生。
(18)、早期郭采洁有个昵称叫“优格女孩”，大概的意思就是长相甜美像可口的酸奶一样。
(19)、南湘躺在床上，爬起来。(林萧旁白声音“别误会，这不是我，我没有这么漂亮”)
(20)、每一天都有无数的人涌入这个飞快旋转的城市带着他们的宏伟蓝图，或者肥皂泡的白日梦想;每一天，也有无数的人离开这个生硬冷漠的城市的摩天大楼组成的森林留下他们的眼泪。
4、小时代台词经典对白
(1)、我并不是因为你从小就有宝马车接送而喜欢你，我也不是因为你的LV包包而喜欢你，我更不是因为你送了我D&G的靴子而喜欢你。就算你没有一分钱，我也喜欢你。
(2)、《江湖儿女》在电影的空间调度和镜头调度上已没有之前的灵气。之前的电影涉笔成趣，弥漫在小县城中的诗意俯拾即是，时有神来之笔。在《江湖儿女》中，对于时间和空间的诗意表达，让渡给讲述剧情，情节更连贯，节奏更紧凑。贾樟柯对于电影本体的探索已不复之前的敏锐和激情，代之以一种中规中矩的讲述。
(3)、这是最好的时代，也是最坏的时代。你会忘记这个时代，但你，会永远记住我们。
(4)、文学的要素之一是情节,情节是人物性格的发展史,是人物在人与人的发展关系中的必然结果。细节是情节的具体表现形式。有时候,它又有***性,可以不依靠情节而存在,只要它对表现人物性格是有益的。情节特别强调逻辑关系,而细节不一定强调逻辑关系。
(5)、而片中这些奇怪的种族，在片中有一半都没出现名字面目模糊，不去翻设定集根本不会觉得有什么不同，那也就失去了存在的必要。我认出了《山海经》中提过的没头小猪似的“帝江”，却不明白女主家的宠物设定为“白泽”而不是任何一个小猫小狗有什么区别。而身为四大凶兽之一的“白泽”竟然成为了萌萌哒看门狗，不知另外三只不知所踪的凶兽作何感想。随便一个石狮子是“貔貅”，随便一只鸟是“关关雎鸠”，鲲头上的角对应着印度神话“摩蹉”的典故，说白了这样每个种族“事出有典”除了让脑残粉觉得“哇好厉害主创下了苦工弘扬中华文化”外，真的有什么实际意义吗？原先我也很吃这一套，然而现在才明白，不管世界观和时代背景一锅乱炖的堆砌资料，才是最肤浅的表现。
(6)、而片中掌管金木水火土五行的神，都是从古书中搜刮出来的，但金神存在感薄弱，水神彻底就不见了。大概是因为没办法解释“大洪水来时水神干什么去了”的问题，就索性删了。编了一个存在感比较高的鹿神出来，还卖酒时顺便搭配了个“孟婆汤”，孟婆又被你们吃了吗？
(7)、之后女主把男主和男二扛回去，也不知道她哪来那么大的力气。她找了她爷爷——神农后裔药神“丿”(对没写错，名字就是丿)，别管为什么黄帝的妻子嫘祖还在世，炎帝神农氏的后裔就已经成老头了——求爷爷救男二。爷爷说，这***很难治，“需要费♂一♂点♂力♂气。你出去让我单♂独♂来。”也不知爷爷用了什么法术，总之第二天男二又活蹦乱跳了，还说“你爷爷真♂厉♂害呀！”
(8)、头顶巨大的黄色月亮，把流动着的光芒，均匀地涂抹在黑暗的茂密树林里。
(9)、35“我当然是在聊南湘，如果是唐宛如，我就会问你她是不是把这个男的强***了之后用硫酸浇成了一堆焦炭然后埋到松江外的玉米地里。”
(10)、总之，作为一部与众不同的惊悚片，《寂静之地》可以说既惊心动魄，又温暖感人。
(11)、(10)“同人”有广义与狭义之分——广义的“同人”指一种由原著粉丝驱动的创作方法，狭义的“同人”则是一种网络小说类型。本文取“同人”概念的广义性。事实上，作为类型的“同人”最初进入***网络文学视野之时，是与“耽美”基本重合的，后来同人小说逐渐扩容，凡是对其他文本的重写文字都称之为同人小说，也就是晋江现在所谓的“衍生类小说”，主要包括正常向的同人与耽美向同人。今何在的《悟空传》应属男性向同人小说。
(12)、△演员赵涛在贾樟柯的电影《山河故人》的剧照
(13)、有时，爱也是种伤害。残忍的人，选择伤害别人;善良的人，选择伤害自己。
(14)、如果黑暗里可以有夜市的能力，那么现在，你一定会看见满脸愤怒和屈辱的袁艺，在黑暗里咬牙切齿。
(15)、最后场景是什么？只有主角推动，才能找到这个场景。
(16)、当然还有很多设定没有解释，剧情不合理，这里就说说这几个代表人物。其实在设定中，生死是可以转化的，天地也是可以转化的，这样的哲学思想很了不起。但在具体执行中，基本就成了一泡污。
(17)、《影》让我意外。我个人的感想是，这大概是2000年后张艺谋最好的电影了吧？虽然是一部宫廷剧，情节有些阴暗荒诞，里面对***传统文化符号的运用极易引起某些影评人的反感。但是我认为他对人物的塑造是成功的，故事也是成立的。邓超和孙俪的表演完全超乎了我的想象，尽管电影的后二十分钟的反转和戏剧性过于强烈且貌似有凝滞不通之嫌。但是如果静心琢磨，一切都是完整且符合逻辑的。如果给这样的电影打四分或五分，我觉得是不道德的。当电影的最后一个镜头戛然而止时，我站在银幕前，久久不能平息。这个镜头太漂亮了。
(18)、而《江湖儿女》恰好相反，几乎给人一种文学作品的质感。这倒不是因为它的主人公都属于“小城市边缘人”，这恰好与当下相当多纯文学小说在人物选取上的偏好高度相似，而是它描述人物的基本态度上。在我看来，这也许是贾樟柯最接近常规意义上的“故事片”的一部电影了，而且还是那种在各方面都相当传统的“故事片”：人物都是生活中人，是生活状态而非创作者的主观“人设”决定了他们的性格，又是性格而非创作者的一厢情愿决定了他们的走向乃至结局。许多情节的转换是在平静之中出奇，又在出奇背后有着坚实的、合情合理的逻辑，这也是文学上所谓“意料之外，情理之中”的标准。有意思的是，正是这种文学的效果造成了电影中某些场景的突兀，比如江湖班子杂耍的场景、街头艺人嘶嚎卖唱“有多少爱可以重来”的场景，这些标志性的“贾樟柯式的猎奇”当然可以被解释成“生活的象征”，但在这样一个侧重人物而非侧重态度的故事里，反而像是游离的闲笔了。当然，如果去除了类似气质的影像，这部电影也许会显得很不贾樟柯。
(19)、起码删掉一场戏和五个场景；(《小时代》的剧本，可以删掉50场戏。)