余光中的诗歌主题有哪些书写 1、余光中的诗歌主题有哪些书写特点 (1)、改革开放的进程，城乡一体化的推进，让新的社会人群诞生并日益增多。传统的农耕时代的伦理道德与相对独立
余光中的诗歌主题有哪些书写
1、余光中的诗歌主题有哪些书写特点
(1)、改革开放的进程，城乡一体化的推进，让新的社会人群诞生并日益增多。传统的农耕时代的伦理道德与相对独立的城乡二元文化，有些的确过时。连“农民工”本身就是一个自我矛盾的词汇。他们是农民还是工人？而生于城市长于城市的“农二代”，从社会文化学角度就更不好定位他们的身份。他们心底即使有乡愁，也与古代诗人不同，与余光中席慕容们不同。
(2)、而在当代诗人余光中先生的《乡愁》中里，邮票、船票、坟墓、海峡，四个攸关人类生离死别的意象，更是将作者自我的乡愁做了精致而完美，浅显又深重的表现，进而成为民族乡愁的一个标本。
(3)、《月夜》是唐代大诗人杜甫创作的一首五言律诗，原文为：
(4)、听到余老师去世的噩耗，我是真的难过。他是这么一个亲切的、对很多东西是真的有渴望的长者，跟他在一起的时候，我感觉到很多东西是美好的。
(5)、奇怪的是余光中写了那么多的诗，为什么偏偏是他几十年前的《乡愁》成为他的“名片”呢？
(6)、诗集出版的另一亮点是女诗人的创作呈井喷之势，出版的个人诗集至少在50部以上。主要有张宝云的《意识生活》、林婉瑜的《刚刚发生的事》、徐佩芬的《夜行性动物》、刘晓颐的《来我裙子里点烟》、夏夏的《德布什小姐》、廖亮羽的《时间领主》、潘家欣的《负子兽》、夏维恩的《迷糊梦》、坦雅的《光之翼》等。“90后”诗人杨敏夷的《迷藏诗》是一部具有鲜明女性主义立场的诗集。诗人以女性的视角、身份和思维切入女性内在精神、情感和心理的开掘，为现代女性的暧昧处境与模糊身份发出抗议之声。由于父权文化对女性长期的规训、惩戒与伤害，女性丧失了话语权并成为被书写的“他者”和历史失踪者。在此，诗人批判了男权中心主义文化，彰显出现代女性的主体意识与身份认同，意味着新世纪台湾女性书写出现了新的可能。
(7)、在现当代的文学作品中，从古至今流传的乡愁遭遇了悖逆，作品中的有些人物开始主动切割自身与传统乡愁之间的脐带，以作为对乡愁背后紧密相依的农耕文明的否认、忤逆与反叛。
(8)、争议也有。上世纪70年代，余光中曾在“台湾乡土之争”时期攻击台湾乡土文学，称乡土文学“联共”，引起广泛争论，至今仍因此收到抨击。如今，斯人已逝，一切都尘埃落定。我们采访了几位诗人、学者、评论家，请他们谈了谈对余先生的评价。
(9)、质朴无华的人、事，文白义深又朗朗上口，应该就是《乡愁》广为流传的首要原因。
(10)、余光中说：“所谓乡愁，原有地理、民族、历史、文化等层次，……乡愁并不限于地理，它应该是立体的，还包含了时间。……地理的乡愁要乘以时间的沧桑，才有深度，也才是适宜于入诗的主题。”
(11)、苦命的丹麦王子说过：“既有肉身，就注定要承受与生俱来的千般惊扰。”
(12)、而在当下的叙事文学作品中，乡愁则是通过人物本身的语言、行动来婉转寄托，渗透在作品诸种主题元素內蕴里。王十月《寻亲记》里与姐姐一地打工难见、野夫的《乡关何处》对当代人归宿的追问，等等。这些当前作家的作品，对新时代的乡愁也有更新更复杂地表现。
(13)、余光中诗歌被谱曲传唱除了形式上的音乐性外，也有内容上的原因。他说：“我的作品，在现代诗中，不能算是‘难懂’的一种。”他入乐诗歌大多明朗易懂，他说：“明朗指‘深入浅出’，是指王国维所说的‘不隔’，是指美感经验表现后的透明状态，它使读者的直觉有贯穿的可能。”余光中的“歌诗”使听众一听能解又意有未尽，故而被一唱再唱、传唱不绝。
(14)、这首诗里，余光中从自身生活环境中选取了“小小的邮票”、“窄窄的船票”、“矮矮的坟墓”、“浅浅的海峡”等四个材料，使其作为乡愁的“风景”来呈现，而又不失历史、地理的色彩。
(15)、昨天最令人难过的消息，是余光中先生的病逝。
(16)、余光中是1986年高雄市政府、中山大学、台湾新闻报合办的“木棉花文艺季”的总策划，他为之写下了活动主题曲歌词《让春天从高雄出发》，由吴南章谱曲，中山大学合唱团演唱。余光中“歌诗”旧曲常被翻唱，新曲也不时涌现。2013年3月2日，香港公园茶具文物馆举行了“诗人的缪思——余光中诗歌音乐会”，音乐会上演唱了多首余光中诗作谱写歌曲，其中，郭品文谱曲的《雨声说些什么》，许翔威谱曲的《守夜人》，胡铭尧谱曲的《火浴》，柯大卫谱曲的《算命瞎子》均为世界首演。2014年4月20日，台湾国立中山大学“光合作用”余光中诗选合唱作品诗歌讲座音乐会举行，演唱了周鑫泉、金希文、林京美、林明杰、刘圣贤数人谱曲的《望海》、《垦丁随想-大尖山》、《水世界三题》、《祈祷》等作品。
(17)、P16：先生除了在文学上的多管齐下，还表现于他在美术和音乐上的热情和造诣。把月光掬在掌，注在瓶，分析回忆，分析悲伤。诗歌赋予画面感，勾画出一幅凄惨淡白的海景月色图，取材于台湾童谣的这首《月光光》，掌声欢迎黄华进行朗诵。
(18)、《吹鼓吹诗论坛》是一份具有活力、激情与创造力的新潮诗刊，一直秉承“表演、对话、游戏、创造”的宗旨，目标是“诗肠鼓吹，吹响诗号，鼓动诗潮”。每期都推出一个令人惊奇又极富创意的主打专辑。2018年4期共推出：“运动诗专辑”、“原乡/异乡专辑”、“推理诗专辑”、“鲁蛇/温拿专辑”(英语loser与winner的译音)，每一专辑后配发相关评论。以第34号的“推理诗专辑”为例，在卷一“诗写推理”部分，刊发了林彧、苏绍连等46家的诗作；在卷二“推理诗论”部分，刊发了陈鸿逸、右京的两篇推理诗论述，前者结合具体作品剖析推理诗的历史场景，后者对推理诗的“探赜”与“索引”进行简述。另外，《台湾现代诗》的“封面征诗”栏目、《笠诗刊》的“生态·旅游诗专辑”和“社会写实诗专辑”等，也都别有特色。
(19)、鲁本斯任荷兰驻西班牙大使，每天下午在御花园里作画。
(20)、另一条线是节日、庙堂，始祖和英灵住在传说和庙堂里，那些牺牲的亡魂活在节日与物候里，诗人是一个听取着他们诉说人，是将他们引领回家的人，他从一些人哪里借来力量赋予另一些缺少力量的人……诗人他不断地在节日里歌唱节日，焕发着力量！
2、余光中的诗歌名篇
(1)、乡愁的消解：城乡一体化让乡愁消解，“城愁”在渐渐取代乡愁
(2)、《乡愁》的美令人瞩目，特别是音乐美。《乡愁》的音乐美，主要表现在回旋往复、一唱三叹的旋律上，其中“乡愁……”与“在这头……在那头”的四次重复，四节中同一位置上“小小的”“窄窄的”“矮矮的”“浅浅的”等叠词的运用，使得全诗低回掩抑，如怨如诉。而“一枚”“一张”“一方”“一湾”等数量词的运用，不仅表现了诗人的语言功力，也增强了全诗的音韵之美。
(3)、1975年6月6日，台湾大学生物学硕士杨弦发起的“现代民谣创作演唱会”在台北中山堂举行。演唱会上，杨弦前半场演唱了余光中英文诗IFTHERE’SAWARRAGESAFAR，后半场安排了8首谱自余光中《白玉苦瓜》诗集中诗作的创作民歌，分别是《乡愁四韵》、《民歌》、《江湖上》、《乡愁》、《民歌手》、《白霏霏》、《摇摇民谣》、《小小天问》(罗曼菲伴舞)，余光中参加了这场盛会。1975年9月底，杨弦的《中国现代民歌集》专辑公开发行，除了收录演唱会的8首歌曲，还加了一首杨弦谱自余光中《莲的联想》诗集中的《回旋曲》。余光中的这9首诗歌和杨弦的谱曲浑然一体，完成了“歌诗”的转化。
(4)、余光中是新诗中的现代古典派，他对现代诗的意义就在于古典与现代的融化和创新。余光中曾在《古董店与委托行》里说道：“我们的最终目的是中国化的现代诗。这种诗是中国的，但不是古董。我们志在役古，不在复古；同时它是现代的，但不应该是洋货。我们志在现代化，不在西化。”
(5)、他曾说：“旅行也好，定居也好，如果这个地区你没有写文章，这个地区在某种意义上就不是你的。”
(6)、据笔者统计，2018年，台湾出版的各类诗选、诗集超过200部。其中个人诗集至少在180部以上，创下近年个人诗集出版的历史新高。在娱乐至死的商业化时代，几代诗人在岛屿勤奋耕耘，对日常生活进行执著的诗性守望，才有了这份亮眼的成绩单。
(7)、新世代诗人已由生力军变为主力军，诗人众多，出版了大量诗集。“70后”有丁威仁的《走诗猫城》、鲸向海的《每天都在膨胀》、何景窗的《席地而诗》、孙梓评的《善递馒头》、许赫的《囚徒剧团》、达瑞的《困难》等；“80后”有卓纯华的《看见你的眼里有蜂蜜》、张日郡的《背水的人》、宋尚纬的《好人》等；“90后”有曹驭博的《我害怕屋瓦》、叶雨南的《倒着说晚安》、许玄妮的《多风地带》等。其中，张诗勤的《除魅的家屋》以否定的态度与超越的心灵审视生存环境和人生处境，通过主体自我与内心镜像的对话，抒写伤痛、孤寂、不安与反抗，思考生与死的哲学问题，被赞为台湾“新生代诗人的标杆”。1999年出生的诗坛新秀段戎和夜无，分别出版了她们的第二本诗集《保密到家》和《褪兽期》。《保密到家》抒写作者到美国留学后的远方思念、成长感悟、内心剖白等心绪感怀；《褪兽期》反映了生命的挣扎，记录了青春的尖锐、疗伤、阴影。两部诗集都是诗人“日子正当少女”的青春记事和生命写真。
(8)、以前在台湾，我日间教英文，夜间写中文，颇能并行不悖。后来在香港，我日间教三十年代文学，夜间写八十年代文学，也可以各行其是。不过艺术是需要全神投入的活动，没有一位兼职然而认真的艺术家不把艺术放在主位。
(9)、边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放。
(10)、从内容上看，这些入乐诗歌爱情诗最多，包括《昨夜你对我一笑》、《珍妮的辫子》、《灵魂的触须》、《回旋曲》、IFTHERE’SAWARRAGESAFAR、《白霏霏》、《发树》、《两相惜》。有的极通俗，如《昨夜你对我一笑》本简单直白，经周蓝萍改动后更变为大众情歌。有的诗意深邃，如《回旋曲》以“泳者”对莲的追寻喻执着却无望之爱。还有的介于雅俗之间，如《灵魂的触须》、《两相惜》。爱情是人类永恒的主题，不同于流行情歌的泛泛之爱，诗歌会对情感做个人化的处理。从传唱度来看，越个人化、高雅的诗歌流行程度越低，但成为经典的可能性越高。
(11)、“均齐体”诗歌有《算命瞎子》、《昨夜你对我一笑》、《珍妮的辫子》、《两相惜》，为了避免此类诗歌往往会出现的呆板僵化问题，余光中都做了破格处理。前三者是他早期诗歌代表，明显受到新月派格律诗的影响，部分诗行长短不但都做到了相对整齐；后一首《两相惜》则是他有意创作歌词，借鉴乐府使然，每句八字三节，偶以“哦”字打破诗歌“豆腐干”结构。《昨夜你对我一笑》第三节破格较多，周蓝萍将其修改后谱曲，形式上变得更为整齐。
(12)、从感情上看，一层是升调。诗人以六个比喻句直接列出六个否定，激昂强烈的感情如大江之水一泻千里，不可阻挡，仿佛吐尽千年来积压在女性心中愤恨不平的块垒。是反抗，是挣脱，是战斗，诗人以一个勇敢的斗士的面貌出现。这部分的旋律是昂扬，激奋，向上的。
(13)、余光中先生的过世是现代文学的重大损失。他可以说是现代最杰出的诗人之一。他的诗歌反复书写对祖国、对中华文化深深的眷恋之情，用我们普通读者熟知的审美意象表达自己对祖国的感情，也在促进两岸统一这方面起到了精神上促助的作用。他的一些诗被大陆选入中小学课本，是大陆之外的华人作家中最被我们读者熟知的一位。
(14)、P20：这是一首充满爱国主义情感的寻根诗篇。诗人在故宫博物馆看见一件古代文物，白玉雕琢成的苦瓜，于是触发灵感，展开了想象的翅膀，赋予白玉苦瓜以诗意的艺术的灵魂。
(15)、这时填表人真希望自己是神，能把须弥纳入芥子，或者只要在格中填上两个字：“天堂”。一张表填完，又来一张，上面还有密密麻麻的各条说明，必须皱眉细阅。至于照片、印章，以及各种证件的号码，更是缺一不可。
(16)、余光中诗歌和音乐的“相恋”实际上还要早。1951年他创作的《昨夜你对我一笑》，作曲家周蓝萍为之谱曲，风格近于老上海“时代曲”。这首歌曲首见于1962年黄淑芬的《昨夜你对我一笑》专辑，后被蔡琴、费玉清等十多位歌手翻唱，成为余光中“歌诗”中谱曲最早、翻唱率最高的歌曲，但“余光中并不喜欢那首歌”。1974年，余光中与史惟亮合作了“无字天书”主题曲；同年，他的诗歌《当我死时》被中文大学音乐系学生曾叶发谱成四部混声曲，这两首歌曲演唱难度都较高。杨弦的谱曲避免了之前余光中诗歌谱曲偏于雅俗一端的不足，与余光中之诗珠联璧合，得到了余光中的认可。这些“歌诗”影响极大，它们集中亮相的“现代民谣创作演唱会”被后人追溯为台湾现代民歌运动的起点，杨弦因这场演唱会也被誉为台湾“现代民歌之父”。1977年，杨弦推出《西出阳关》专辑，收入谱自余光中诗歌《西出阳关》的同名歌曲。2008年杨弦《因雨成歌》专辑收入前作，也推出谱自余光中诗歌的新作《车过枋寮》、《隔水观音》。2004年“民歌三十年美诗歌”演唱会上他带来新曲《两相惜》，并由舞蹈家卓庭竹编舞伴舞；他谱曲的《让春天从高雄出发》也多次在公开场合演唱。
(17)、据笔者统计，2018年，台湾出版的各类诗选、诗集超过200部。其中个人诗集至少在180部以上，创下近年个人诗集出版的历史新高。在娱乐至死的商业化时代，几代诗人在岛屿勤奋耕耘，对日常生活进行执著的诗性守望，才有了这份亮眼的成绩单。
(18)、话剧《雷雨》中周朴园第一时间对当年旧事的否认，及后来虚伪的辩解，不外是惧怕传统的乡愁及连带影响会颠覆自己的既得利益。
(19)、余光中出身外文系，大学时学的是英文，后来长期在外文系任教，英诗对他的影响很大。西方诗歌与音乐也有源远流长的传统，古希腊时期，女诗人萨福就给自己的诗歌谱上曲调，供人吟咏弹唱，余光中初创的诗即是以萨福口吻写的《萨福投海》。余光中深爱的莎士比亚也是讲究音韵的大家。“敲打派”(TheBeatGeneration)也给余光中以启发，他说“在节奏的处理上不能说没有受到他们的影响。”。
(20)、其重视新人培养，刊发新人新作。新人是文学创作和文学期刊的新鲜血液，是文学生态可持续发展的必要条件。《创世纪》诗社与诗刊之所以能历六十余载而不衰，与其重视青年作者群的培育密切相关。2017年新增的“明日阵列”、“在野良诗”和“职人，文字恋”等专栏，旨在挖掘和培养“数位”和“在野”的诗歌新人，给网络和职场写作人提供舞台。2018年又新设“青春文学射手”专栏，继续为新人新作提供新园地。此专栏推出了多所大学的新秀作品以及中学生获奖诗作。《笠诗刊》也不定期推出“校园诗展”板块，刊登了台北教育大学、高雄大学、联合大学和淡江大学学生诗作；《吹鼓吹诗论坛》的“吹鼓吹诗论坛精选”板块，是其网络空间论坛作品的纸媒版，每位年轻作者的诗作都附有其他诗人的点评。
3、余光中的创作主题
(1)、1961年发表长诗《天狼星》，引发与洛夫的新诗论战，整个六零年代的台湾新诗都处于不断的论战之中。《再见，虚无！》创作于这一时期。他开始追求一种「新古典」的诗歌审美。
(2)、入乐的半格律体(或称半自由体)诗极少，多节的仅《火浴》一首，其诗节大体整体，但各诗节间不太对称，诗行偏多，谱曲难度较大。还有一些入乐诗歌只有一节，但内部部分诗行顿数和言(字)数一致，可算半格律体，如《当我死时》、《秋暮》、《发树》《让春天从高雄出发》、《雨声说些什么》、《向日葵》，谱曲及演唱时这些“歌诗”往往做重复数遍处理。
(3)、还记得他在纪录片《他们在岛屿写作》中打水漂的场景，他那健朗的笑脸。没想到两年前的一次摔跤给他留下了重疾。
(4)、1988年，诗人孟樊宣称台湾现代诗坛已“濒临死亡”；2018年，记者萧歆谚高呼台湾现代诗已迎来“文艺复兴”时代。30年的实践证明，悲观的“死亡说”实属杞人之忧，那么乐观的“文艺复兴”时代是否真的已经到来？我们必须回到2018年台湾诗歌现场，对其进行全面理性的观察与思考，进而做出符合实际的判断。
(5)、他对大陆普通读者的影响，不用我多说。他对大陆诗歌也是有影响的，主要是在上个世纪八十年代。他的诗集《白玉苦瓜》我早就读过。余先生在早年受到西方现代主义的洗礼，后来又致力于发掘和整合中国古典诗歌的传统和新诗的艺术经验。他的艺术追求，可称为现代汉诗的“新古典主义”，它不仅浸透了一种语言和文化的乡愁，也为汉语诗歌带来了一种新质和新的可能，八十年代的许多大陆年轻诗人，比如张枣，等等，可能就受到启发。我个人虽然不走在那条一味回归古典的路上，对余先生的一些诗学主张和作品也持保留态度，但我很尊重这样的追求，也很佩服余先生的语言文化功力。
(6)、他最近一次公开露面就是在今年10月23日，与妻子出席国立中山大学为他举办的九十大寿庆生会。
(7)、最近台湾还有一位音乐家把《乡愁》谱成了南管，也有人谱成苏州评弹，总共有十几种。我很多诗跟《乡愁》完全不同，有些人想认识我，喜欢诗的话，请把这首诗暂时忘掉。
(8)、从诗歌艺术上来讲，他早期受到现代派影响，但他很好地消化了现代主义，能够用中国传统的审美和意象来表达个人的思想感情，雅俗共赏。
(9)、余光中曾写过一首《寄给画家》，如今，我们也可以将这首诗，寄给再也收不到来信的诗人——
(10)、对于《乡愁》的传播和接受而言，它在文学层面上是否足够好，甚至并不是主要的问题。最重要的是它所代表的那份情结，是“一湾海峡”所传达的对两岸统一的感伤与憧憬。这份情结，正是海峡此岸无论上下所期待和欢迎的。《乡愁》因此得到了最广泛的传播，收获了最广泛的感动。在朋友圈转发纪念余光中先生的大多数人，其情感动力正是《乡愁》所造就的感动和记忆。
(11)、毋庸置疑，老先生最伟大成就，首先是文学上的。
(12)、从世代分布来看，前行代诗人的诗集出版较少。主要有林焕彰《活着，在这一年》、詹澈《发酵》、萧萧《大自在截句》、辛郁遗作《轻装诗集》以及余光中遗作《余光中美丽岛诗选》等。必须提及的是，年初，洛夫出版了生前最后一部诗集《昨日之蛇：洛夫动物诗集》和增订新版的《魔歌》。洛夫是一位创作生命力旺盛的创造型诗人，从1950年代到21世纪，纵横诗界70余载，总是不断地进行诗艺的创新、探索、实验和自我超越，是台湾新诗史上惟一一位在每个重要时期都不能不论及的杰出诗人。早期受存在主义与超现实主义影响，意象繁复浓烈，语言奇诡冷肃，艺术感觉如魔似幻，被誉为“诗魔”；晚期则重返中国诗歌的抒情传统，诗风也由晦涩浓稠变为宁静飘逸。洛夫诗歌自觉将个体的生命体验、宏阔的历史意识、悠远的人文精神与深厚的民族情怀融为一体，表现对自然、社会、宇宙、人生深刻的哲学思考，对台湾现代诗的发展影响深远。《昨日之蛇》收录动物诗41首，通过对多种小动物的生态演变之细腻观察，诗人体认到人与动物都是宇宙之神赋予的一种生命和自然的存在形态，进而发掘出人和动物彼此相互依存的互动关系。这部动物诗集以象征与暗喻手法描绘出人与自然和谐统一的理想状态，真正实现了洛夫“使个人的生命与天地之间的生命融为一体”的诗学理念，以及“物我同一”的生命哲学思想和生态美学思想。1999年入选“台湾文学经典三十”的《魔歌》与《石室之死亡》《漂木》，是洛夫不同时期的代表作。《魔歌》的再版表明，近年先后离世的周梦蝶、罗门、余光中、洛夫及其他重要诗人的经典诗集，将是台湾出版界因其“常销”而不断挖掘的重要文化资源。
(13)、余光中先生当然值得我们纪念。但同时，当多数诗歌和诗人的影响力只局限于文学圈内，愿意以转发、评论的形式纪念余光中的人，却远远超过了这一范围。为什么？这当然要归因于《乡愁》一诗超出寻常的传诵广度。“小时候/乡愁是一枚小小的邮票/我在这头/母亲在那头……而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。”从20世纪80年代被介绍到大陆开始，这首短诗朴素却深情的句子就受到上至庙堂、下至普通民众的一致推崇。在1991年，《乡愁》入选人教版初中语文教材，由此更成为一首全民诗歌、明星诗歌。
(14)、21：卓越风姿，清雅神韵的莲，鼻翼里的清芬，是诗人在讴歌灵秀脱俗的爱侣，不仅爱其青春容颜，哪怕走入暮年，也欣赏其白发皱纹，只因为深爱她芳洁的品质，高尚的灵魂，欢迎李玲朗诵诗人的情诗《永远，我等》。
(15)、《英美现代诗选》依据1976年的版本，重新编选，部分诗作重译，并新译多首诗作，调整顺序，从99首增加到179首。《守夜人》则是从余光中十三本诗集及尚未集结成册的诗作中，精选诗作，其中有部分改动。
(16)、陆游认为杜甫之才应立功，而不应仅仅立言，看法和鲁本斯正好相反。我赞成鲁本斯的看法，认为立言已足自豪。鲁本斯所以传后，是由于他的艺术，不是他的外交。
(17)、诗刊是诗歌发表的主要园地。台湾诗刊均属同仁自筹经费维持运转的民间刊物，这种特殊性决定了台湾诗刊“创刊”与“停刊”之事时有发生。2018年没有出刊的有《两岸诗》《好烫》《风球》等，正常运行的诗刊主要有《创世纪》《葡萄园》《笠》《乾坤》《台湾现代诗》《吹鼓吹诗论坛》等。每种诗刊都个性鲜明，风格迥异。
(18)、会上，国家新闻出版署原副署长、人民日报社原副总编梁衡，天津《滨海时报》社高级编辑陈丽伟，兰州大学文学院博士张春燕，宁波财经学院人文学院教授李建荣，甘肃省社会科学院博士买小英等先后发言。专家们通过研讨余光中作品，挖掘乡愁文化；探寻中国传统文化中的乡愁情结和大运河文化；梳理和探讨现当代文学作品中的乡愁文化内涵，并对遗产保护、资源开发利用、文化传承展示等方面发表真知灼见。今天本版摘录了上述5位专家学者的部分精彩发言，以飨读者。
(19)、“对称体”诗歌数量相当多，包括《灵魂的触须》、《回旋曲》、《江湖上》、《民歌手》、《民歌》、《乡愁》、《摇摇民谣》、《乡愁四韵》、《隔水观音——淡水回台北途中所想》、《踢踢踏——木屐怀古组曲之二》、《在多风的夜晚》、《望海》。余光中善于将一种节式多次反复，诗节内部诗行参差不齐，但节间之间是对称的，显得整齐又有变化。其中最典型的是《乡愁》，这也是余光中影响最大的诗歌，其形式上完全对称。诗歌一共4节，每节4句，相应节的行数、字数一样多。这些诗歌诗节都不会太多，2—4节为主。《望海》更只有一节，每两行自成一组，各组对称。个别诗作节数偏多，如《回旋曲》6节，《隔水观音——淡水回台北途中所想》9节，这会增加传唱的难度。“对称体”诗歌也偶有破格现象，使诗歌整齐中有变化不显刻板。如《江湖上》第三节破格。《民歌》第三节“还有我，还有我”的重复和逗号的出现，与其他诗节略有区别。《车过枋寮》第四节破格，由每节11行变为5行，形成参差之美，此诗前三节诗行过多，入乐困难，杨弦谱曲时做了删行处理。
(20)、世界上大概很少全职的丈夫，男人忙于外务，做这件事不过是兼差。女人做妻子，往往却是专职。女人填表，可以自称“主妇”(housewife)，却从未见过男人自称“主夫”(househusband)。
4、余光中诗作主要有
(1)、余光中的诗歌不仅入乐，也入舞。除上述为余光中部分“歌诗”伴舞的舞者罗曼菲、卓庭竹外，还有林怀民将《发树》一诗编舞后作为“云门舞集”演出舞蹈。余光中说过：“强烈的情感发为强烈的节奏，而把诗、歌、舞三者贯串起来，原是人类从心理到生理的自然现象，想必古今皆然。”他的“歌诗”正是诗乐舞一体传统的回应。余光中被谱曲的诗歌相当多，为了便于查询，笔者将搜集到的余光中“歌诗”统计列表如下(以公开出版、报道、发行、演唱为准，大体按诗歌创作先后排序)：
(2)、P6：当灵感来临，如有神助，来无影去无踪，却又惊起无尽欢喜。
(3)、台湾音乐大师李泰祥为余光中《灵魂的触须》(谱曲时改名为《当你爱我时》)、《民歌》(谱曲改名为《传说》)、《海棠文身》、《踢踢踏——木屐怀古组曲之二》(谱曲改名为《小木屐》)数诗谱曲。《海棠文身》收入齐豫1982年的《祝福》专辑。《当你爱我时》收入1983年发行的《唐晓诗专辑》，由唐晓诗、李泰祥合唱。《传说》收入齐豫1982年《祝福》专辑，1982年获台湾金鼎奖歌词奖。《小木屐》也收入《唐晓诗专辑》，1984年获金鼎奖歌词奖。
(4)、我每每在此看到那个剑气恣意的英雄在虚无的荒野鏖战，他注视着自己身上的深渊，却穿越深渊看到了最初的春日般的世界：“美丽，优雅，有趣”。这是《朝花夕拾》所生长的土壤，断念于回归，却永在梦回。而他生命最后翘首望向故乡，写下了《我的第一个师父》《女吊》诸篇，都是纵横跌宕且摇曳的沛然文字。然底子里也直如空山对深雪，一派苍茫又情深不已，无比孤独，但坚不可摧。
(5)、余光中，1928年出生于南京，祖籍福建永春。一生从事诗歌、散文、评论、翻译事业，是当代诗坛健将、散文大家。
(6)、“乡愁”不限于遥望大陆，诗歌主题则更不仅仅限于“乡愁”，然而人们提起余光中，却只能想到这首诗，因而对他的了解也就止步于此。
(7)、王文仁的《想象、凝视与追寻：1960世代台湾诗人研究集》是一部研究“1960世代”诗人作品的论集。“世代”作为一种方法和视角，近年受到重视，《台湾1950世代诗人诗选集》《1960世代诗人诗选集》《台湾1970世代诗人诗选集》先后出版。该著对“1960世代”诗人进行整体观照，抽样分析了具有代表性的8位诗人诗作。在对诗人陈谦、张信吉、严忠政、须文蔚和曾美玲的分析中，侧重探讨其整体诗歌创作风貌及其演变；在对罗任玲、陈大为、罗叶的阐释中，侧重剖析其独特的诗论和诗歌类型。对诗人“群体”或“个体”的诠释，是台湾诗歌研究中一种常见模式。林芳仪的《与日常碎片一起漂移：夏宇诗的空间与梦想》虽属个案研究，但对夏宇研究有所突破。该著超越了以往夏宇研究中的“后现代”、“女性主体”、“性与政治”等议题，找到了解读夏宇的全新视角和语码，即“空间”与“梦想”。作者以法国学者巴舍拉的《空间诗学》《梦想诗学》作为论述依据，结合夏宇从1984年《备忘录》到2016年《第一人称》的全部作品，让诗作与理论相互碰撞、交流和对话，进而探索夏宇的想象模式、空间姿态及其空间中的梦想形象。作者对夏宇诗歌文本的艺术分析，既有女性安尼玛的梦幻与流动，又有男性安尼姆斯的冷静与思考。这种鲜少被触及的“阳刚与力”的发现，是对强调“阴性书写”观点的突破与丰富。
(8)、余光中一生有着特殊的经历与遭遇，他生于南京，1949年去了台湾，1958年以后在国外求学和旅居海外多年。然而对台湾本土的依恋，对中国母体的萦怀乃至对五千年的文明的崇拜，始终笼罩着他的文学和人生之途。他虽身居台岛，但是无时无刻不在牵挂着大陆。
(9)、作者把无形的乡愁比喻化为四种事物,可见作者愁思之重.小时候，作者将乡愁寄托在给家人的书信里&#所以将乡愁比喻为邮票；长大后，作者和家人分居两地，很难与家人相见，于是将乡愁寄托在回家的船上，所以把乡愁比喻为船票；后来，母亲去世，作者与母亲再也不能见面，于是作者就将乡愁比喻为坟墓；现在，由于人为的原因，海峡两岸的同胞不能团聚，作者将自己的乡愁比喻为台湾海峡，表达了他期盼祖国统一的强烈愿望。
(10)、P14：偶然停电的晚上，诗人在烛光中寻到了四十年前的回忆。这温暖中还纠缠了一声轻叹，一丝疼痛。失落的心里，会因这烛光而生动，即使斑斑白头。由辜兰芬带来这首《问烛》。
(11)、毋庸置疑的是，受社会发展，政治经济生活巨大变化的影响，尤其是改革开放后，农民工进城、城乡一体化建设等社会影响，传统的乡愁在潜移默化地消解。这种消解，在现当代文学作品中也得到具体体现。
(12)、1968年，余光中、妻子范我存与四千金在台北厦门街自家後院合影。(从左至右是大女儿珊珊、小女儿季珊、二女儿幼珊和三女儿佩珊)
(13)、P15：表达对中国的热爱已成为余光中诗歌的一个恒定主题，中国结对于余光中先生，更多的是代表着中国情怀。爱中国是先生无法割舍的情结，系着他的旧梦新愁。《中国结》，朗诵者：郑媛媛
(14)、“乡愁”是余光中诗歌的一个主题，然而在他生命的不同阶段，乡愁其实也有不同的形态。
(15)、这些节令诗来自于中华民族传统的民间民俗生活，也来自于作者本人的人生体验，返回来又作为新的文化资源，回馈传统文化，反哺民族精神，丰富着我们对于节日民俗文化蕴涵的深刻理解，强化着我们对传统节日的心理认同。从节日民俗传承、群众文化活动的策划和开展、文化产业与产品内涵的加深方面着眼，余光中的节令诗有着重要的欣赏与传播价值。
(16)、后来我见过他几次，还一起吃饭喝酒，还曾帮着安排过他的讲演和朗诵，但我却并没怎么去读他的作品。台湾那边的情况我没办法充分了解，大陆这边，许多对余光中明显宣扬溢美、甚至着眼点和用意并不在诗的评论，尤其媒体对其形象一味的塑造，贴给他的那些标签，使得我很难去认真对待他的写作。这些年来，中国的诗界、文学界有不少有趣的现象，余光中现象就很可玩味。他的诗歌高下如何且不去说，我认为我们的现代历史和当代现实造就的某种格局、意志和观点，让人们对他的阅读，会产生被扭曲和损伤的东西。
(17)、父亲年逾右眼失明，左眼不清。他原是最外倾好动的人，喜欢与乡亲契阔谈宴，现在却坐困在半昧不明的寂寞世界里，出不得门，只能追忆冥隔了二十七年的亡妻，怀念分散在外地的子媳和孙女。
(18)、二层：诗人对自己的爱情观确立，这一层是诗人感情抒发平缓的，诗人以女性温情，真挚细腻，缠绵悱恻地抒发了自己内心梦想，象小溪流水，如一木棉在清风中摇曳。
(19)、叶慈所谓“与自我争论，乃有诗”，正是此意。
(20)、余光中先生最广为人知的头衔是“乡愁诗人”，无论他的诗文创作有怎样的创新，其不变的主题是对土地的书写，对乡情的吟哦；他的诗文一个永恒的情结，就是“乡愁”。
5、余光中诗歌创作风格
(1)、然而在余光中先生近九十载的人生长河中，他从未停止创作。87岁高龄时仍然发表了其第二十本诗集《太阳点名》。同时他也曾在台湾、香港、美国各地任教。
(2)、《乡愁》是我40年前写的，那个时候在大陆’文革’的后期，所以我心情很暗淡，认为此生也许回不去了。
(3)、余光中“歌诗”也受到民间歌谣和抗战歌曲的滋养。从1939年到1945年抗战胜利，为躲避战乱，余光中在重庆江北悦来场住了七年，几乎在这里度过他的整个中学时期。他当时就读于迁校到“大后方”的南京青年会中学，学校对着嘉陵江，门前是大片的稻田，日常学习和生活中常听到农夫、船夫、轿夫的歌唱。“在舵手的鼓声中曼声而唱，插秧的农夫们也在春水田里一呼百应地唱，溜啊溜连溜哟，咿呀呀得喂，海棠花。”听轿夫唱“天上有颗星，地上有个坑”。
(4)、我呢，论狂放不敢做名士，论修养不够做通儒，有点不上不下。要是我不写作，就可以规规矩矩地治学；或者不教书，就可以痛痛快快地读书。假如有一条命专供读书，当然就无所谓了。
(5)、 朗诵会现场大屏幕播放了余光中先生自己朗诵的《乡愁》，虽然时空相隔，我们通过视频又一次目睹了余光中先生的音容笑貌。
(6)、中国现代歌曲对余光中也有影响，他年少时经历了战乱流亡，在他成长的岁月中，抗战歌曲是时代的最强音。他思念的中国“在抗战的歌谣里”。1997年他写下了诗歌《只为了一首歌——长春赴沈阳途中》，那首歌就是潘孑农作词，刘雪庵作曲的抗战歌曲《长城谣》。他“小时候常唱的抗战歌曲：‘我的家在东北的松花江上’”，这首《松花江上》是张寒晖创作的著名抗战歌曲。在诗歌《赠斯义佳》中余光中还提到过端木蕻良作词，贺绿汀作曲的抗战歌曲《嘉陵江上》。这些抗战歌曲激励着少年余光中的心，那忧伤又昂扬的旋律化入他日后的诗歌中，也定下了他诗歌爱国怀乡的主基调。
(7)、台湾的作家极少是专业，大半另有正职。我的正职是教书，幸而所教与所写颇有相通之处，不至于互相排斥。
(8)、当然，乡愁不只是说一个乡村，它泛指家乡、地方文化。可以是一个村，也可以是一个县、一座城市的文化记忆。如果在常州城里选一些最有乡愁意义的标志物可以是一个古塔、一条老街，但我觉最有代表意义的是一座石桥。它能代表常州的水乡文化、运河文化。比如刚才提到的“觅渡桥”，是清代光绪年间的一座石桥，曾经坐落在秋白故居门前，秋白就是走过这座桥去参加革命，书写了他的传奇人生。它不但含有运河文化，还有革命文化。可惜由于城市发展，桥已消失，幸好它至今还保留在一个地名里，就是桥边的“觅渡桥小学”。我建议借今年纪念新中国成立70周年，修复这座有特殊意义的古桥，那是我们共产d人的乡愁，共和国的乡愁。对发展地方文化、旅游事业和爱国主义教育也有特别的意义。
(9)、注1：2014年“光合作用”音乐会，由周鑫泉、金希文、林京美、林明杰、刘圣贤作曲，何人作何曲不详。
(10)、阅读余光中先生的诗歌，发现一个很重要的特色，就是他有很多诗歌写中华民族传统节日：除夕、春节、元宵节、清明节、上巳节、端午节、七夕节、中秋节、重阳节……不少节日在他的诗歌中出现，有的节日多次吟诵，这就让我生出一个思考：余光中的节令诗的乡愁主题与民间民俗传统节日之间深刻的精神联系。
(11)、余老师非常幽默、风趣、大度，不吝惜于提携后进。他写过两首诗给我、鼓励我，我受宠若惊、诚惶诚恐地回呈给他一首《与永恒对垒》，诗的最后几行，我写说：“……此刻/他应在晚风的窗前笑我，笑我踌躇游移/手忙脚乱，不知该选那一支球拍或诗的节拍/把这强劲的变化球反击回去，一枚周而复始/生生不息的老太阳。他大概没想到，这次/我转换战略借力使力，用力把球挥向未知的/远方，和他站在同一战线，与永恒对垒”。在我心中，余老师永远是一位勇健、优雅的诗的好手，启迪我们(一如眼前的他)，用诗歌与永恒对垒，透过文字、音乐，把人间的美与爱储存进时间的银行。
(12)、李瑞腾主编的“台湾诗学论丛”是近年台湾诗歌研究的重要丛书。从2016年开始至今已出版三辑共14部，其中2018年出版6部：白灵的《新诗跨领域现象》《世界粗砺时我柔韧》、李桂媚的《色彩·符号·图象的诗重奏》、朱天的《虹桥与极光：纪弦、覃子豪、林亨泰诗学理论中的象征与现代》、夏婉云的《时间的扰动》以及林于弘、杨宗翰主编的《与历史竞走：台湾诗学季刊社25周年资料汇编》。《新诗跨领域现象》视角独特，以物理学、医学、心理学等理论为基石，从“跨质能”、“跨媒介”、“跨语言”、“跨文体”、“跨地域”、“跨时空”几个维度，对台湾现代诗与科学智能、机械声光、数字媒体、音乐影像、区域互动等多领域交叉进行了极富创造性的诠释。诗歌的跨界现象丰富了诗歌的艺术表现形式，为传统诗歌的创新找到种种新的可能。正是在多领域、多形式交织的边缘和模糊地带，诗歌新的美学意义由此生成，给读者带来新鲜的现代体验。而对新诗跨域现象的综合研究，也无疑拓展出台湾诗歌研究的新版图。《虹桥与极光》从文艺思潮与诗学发展的角度，省思台湾1950年代前后现代主义诗学建构过程中，现代主义与象征主义理论如何出现在战后的台湾现代诗坛，剖析了其对台湾诗歌观念、现代诗史、诗学体系的深刻影响。作者不但阐述了纪弦、覃子豪与林亨泰诗学理论中的象征与现代，而且还观照了三家诗论的渊源、理念与比较。纪弦、覃子豪与林亨泰的象征诗论与现代诗论，是台湾当代诗歌重要的诗学理论资源。《与历史竞走》辑录台湾诗学季刊社历年重要文献与影像纪录：“回首来时路”选录李瑞腾、萧萧、白灵、苏绍连、向明的论述；“刊物纪事”为《台湾诗学季刊》《台湾诗学学刊》《吹鼓吹诗论坛》篇目汇编与历年大事记；“存影成诗”则有刊物封面书影、重要活动照片，具有重要史料价值。
(13)、3 2018年海外华文文学：开掘华文文学母题的新质
(14)、怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。
(15)、乡愁，如一条蓝色的河流，在文学作品之中，从古代一直蜿蜒流淌至今。这条蓝色的乡愁之河，既映照着国民从古至今的地理迁徙，也映照着国民精神世界的情感嬗变。
(16)、我猜这大概是他送给自己的一个生日礼物，没想到这竟成了他最后一本书。
(17)、面对屈原曾经行吟的滔滔沅水，又转身回望临江而立的镌刻在防洪大堤上的中国常德诗墙，余先生说道：“大堤抵御洪水，诗墙是抵御时光的”，是啊！诗人因为诗歌而长久活着，人类因为诗意而永远美好！
(18)、余光中先生逝于高雄，他对高雄西子湾的热爱和眷恋或许超过任何一个地方，他说国立中山大学是最适合作诗的地方。
(19)、今年3月国立中山大学举办“诗情乐韵余光中”，余光中朗诵诗作
(20)、P7：这是一首用文字写成的乐曲，犹如乐曲的主题旋律，首尾呼应，反复演奏，形成了回环复沓、一唱三叹的音乐节奏，使主题思想得以不断深化，从而产生了荡气回肠的艺术效果。
(1)、在西子湾的家，他看着海面上的灯塔，和桌子上的台灯，思绪万千，《乡愁》就是在这样的氛围里诞生的。
(2)、1952年毕业并发表出版第一本诗集《舟子的悲歌》。在他超过六十载的创作时间里，不是由青涩到纯熟，而是在各种风格之间不停变换。
(3)、余先生来到了中国常德诗墙的《华夏新声》篇，察看选刻在那里的先生的名篇《乡愁》。作为台湾的杰出诗人，余先生的《乡愁》是被最早介绍给大陆读者的名篇，而这推介人便是李元洛先生。余先生抚摸着黑地白字花岗石的诗碑，沐浴着浓浓的乡情、亲情和人情，神情端庄地请摄影师为他拍照，李元洛先生也走向前去，两只紧握的手，牢贴着诗碑，照相机又记录下了这感人至深的一瞬。余先生从雕塑般的神圣中放松了自己，让满头的白发衬映他孩童般的笑脸，流露出率真的性情，说道，“我人在那头，诗刻在这头。”
(4)、近些年我发起寻找人文古树，即在全国挖掘有文化故事的古树，倡导建立一门“人文森林学”，这也是一项梳理乡愁的工作。去年已由商务印书馆出版了《树梢上的中国》。20多年前，我考察常州的瞿秋白故居，在故居门前，挖掘出了当地已经消失的“觅渡桥”这个旧址，由此引深、阐述了革命先烈瞿秋白的觅渡人生，发表了《觅渡，觅渡，渡何处》。后来本文入选中学课本，充实了秋白故居的文化含量，为古城常州留住了一段乡愁。2016年常州市专门为这篇文章发表20年开了一个研讨会。
(5)、今天，我们在这里召开以乡愁为主题的文化研讨会。
(6)、妻子如果成全丈夫，让他仗义疏财，去做一个漂亮的朋友，“江湖人称小孟尝”，便能赢得贤名。这种有友无妻的作风，“新男人”当然不取。
(7)、本文为独家原创内容，采访：新京报记者张进；编辑：小盐。未经新京报书面授权不得转载，欢迎转发至朋友圈。
(8)、染香的雾气打湿你的鬓发，明月的清光使你玉臂生寒。何时能并肩坐在薄帷帐下，月光照你我尽把泪痕擦干。
(9)、地理的乡愁是思念，是血脉亲情，但是却“我在这头大陆在那头”，思念淤积，也是不能消解——这乡愁是孤独；文化的乡愁是残缺，“黄河的奶水没有吮过一口”，“断奶的痛楚”不能释然，这乡愁是精神的缺憾。
(10)、最广为人知的那首《乡愁》，创作于早期，属于历史文化怀乡诗。虽然我不敢说现在两岸三地的年轻人，还能感受到他当时的乡愁。某种程度上，他的这首诗是绝唱。
(11)、新文学关于“乡愁”的肇始之作当然是鲁迅的《故乡》，以及此后的《祝福》《在酒楼上》《孤独者》等小说。在我们惯常的阐释中，鲁迅是把故乡作为“异己”的存在进行国民性批判，从而将自己从故土放逐。然而其底子里，“乡愁”正在暗流汹涌。它构成了新文学乡土书写中巨大的情感的颠覆力量。就是那一片噩梦缠身的《野草》中，在生存与死亡的森然照影之间，也存在的明丽悠远之梦——那真的是鲁迅的“好的故事”：“我仿佛记得坐小船经过山阴道，两岸边的乌桕，新禾，野花，鸡，狗，丛树和枯树，茅屋，塔，伽蓝，农夫和村妇，村女，晒着的衣裳，和尚，蓑笠，天，云，竹，……都倒影在澄碧的小河中。”(《好的故事》)
(12)、在诗中，诗人抒写了海峡两岸中国人的四大悲情，也是人生最重要的四大情感历程。第一节为母子别，第二是新婚别，第三是生死别，第四是故乡别；深沉的“乡愁”突破了个人的怀乡情结，被诗人赋予了深广的时代内容，成为台湾同胞、更是全体中国人共有的思乡曲。
(13)、《乡愁》，犹如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，是海外游子深情而美的恋歌。
(14)、本文发表于《文艺报》2019年2月15日4版
(15)、后来，《乡愁》在大陆选入教科书，很多人会背。可是它也妨碍我，因为它好像变成一张名片，这张名片大到把我的脸遮住了。
(16)、在余光中的诸多诗歌中，当数《乡愁》最为出名。
(17)、余光中(1928年10月21日－2017年12月14日)，诗人、作家。生于南京，籍贯福建泉州永春，逝世于台湾高雄。曾在台湾、香港多所大学任教，著有新诗、散文、评论、翻译等凡五十余种，多篇作品选入两岸三地的大学、中学教科书。
(18)、有人呢是苦心孤诣地精读，只读名门正派的书，立志成为通儒。
(19)、P22：一眨眼，算不算少年？一辈子，算不算永远？上世纪七十年代作者在美国读书，在校园里创作《江湖上》，充满着对人生对国家的茫然无奈之感。最后一首作品《江湖上》，我们以最热烈的掌声，欢迎翦凝刚老师为大家朗诵。
(20)、台湾每年的文学活动丰富多彩。就诗歌而言，主要有诗歌奖评选、诗歌研讨会、诗歌节等。2018年出炉的诗歌奖项主要有：罗任玲获2017年度诗奖；陈威宏、叶缇、张心柔、林益彰、霍育琥获优秀青年诗人奖；汪子翔的《柿情》获钟肇政文学奖新诗首奖；ㄩㄐ的《迁徙》获台北文学奖诗歌首奖；游书珣的《重编〈新英文法〉之例句翻译》获“打狗凤邑文学奖”新诗首奖和高雄奖。而在更为重要的台湾文学奖金典奖、联合报文学大奖中，台湾新诗无一获奖。
(1)、巴蜀民歌给了余光中音乐上的感悟，潜移默化滋养着他的诗心。他不仅聆听，而且和同学们平日也常哼着民谣或抗战歌曲。巴蜀民歌历史悠久，源远流长，从远古的《候人歌》、周武王时期的《巴渝舞曲》、战国时的“下里巴人”、到唐宋盛行的《竹枝词》、明清城市小调，再至吸收民歌传统的四川曲艺，在千年的历史长河中演进。余光中1949年创作的《扬子江船夫曲》，在标题之下，他特别标注要“用四川音朗诵”，诗歌中回响着他少时听到的川江纤夫号子声。余光中更称《乡愁》“就像是一首现代化的竹枝词”。民歌讲究对仗，语气助词、拟声词多，节奏感强，内容直白，多和劳动、爱情相关，这些特点在余光中诗作中也有反映。
(2)、2015年，出了第二季，增加了7部：以刘以鬯为主题的《1918》、以洛夫为主题的《无岸之河》、以瘂弦为主题的《如歌的行板》、以林文月为主题的《读中文系的人》、以白先勇为主题的《姹紫嫣红开遍》、以西西为主题的《我城》、以也斯为主题的《东西》。
(3)、各位领导、嘉宾及朗诵提高班的学员朋友们：大家晚上好！我是今晚的主持人昕霖！
(4)、从“何事吟余忽惆怅，村桥原树似吾乡”“到老莫还乡，还乡须断肠”，到“故乡的歌是一支清远的笛，总在有月亮的晚上响起”，文学作品中，尤其诗歌作品中，还大都是托物寓意，借景抒怀，寄托乡愁。
(5)、P11：“月光还是少年的月光，九州一色还是李白的霜”。迫于时世离乡去国的余光中，置身满目异俗的异国他乡，常有一种文化放逐感，却无法割舍对家乡对祖国的一腔真挚情恋。欢迎冷月带来这首《独白》。
(6)、因此余光中的诗歌创作，“上承中国古典和英国浪漫派诗风，与二十年代中国抒情诗相连，并接受美国文学的启发，调和中西文化，纳古典于现代，深广透达，融会了多种文化而不离其宗”。
(7)、诗墙小剧场将持续不断地举办各种艺术活动，欢迎您参与！登记通道：
(8)、 ——我们由其上“乡愁”书写中看到了岁月流转、时移事往，“时间”进入叙事之后所产生的繁复的记忆和想象的运作。那正是鲁迅的提示——“朝花夕拾”，记忆在提纯：“我有一时，曾经屡次忆起儿时在故乡所吃的蔬果：菱角、罗汉豆、茭白、香瓜。凡这些，都是极其鲜美可口的；都曾是使我思乡的蛊惑。后来，我在久别之后尝到了，也不过如此；惟独在记忆上，还有旧来的意味留存。他们也许要哄骗我一生，使我时时反顾。”(《小引》)沈从文在湘西书写中包藏起了隐痛——他分明听得见渔阳鼙鼓动地来，静谧安然的世界已然将要惊破。
(9)、中生代诗人构成台湾诗歌的坚实腹地，出版多种诗集。主要有陈克华的《嘴脸》《垃圾分类说明》、孟樊的《我的音乐盒》、苏绍连的《你在雨中的书房我在街头》、罗智成的《黑色镶边》、利玉芳的《放生》、白灵的《野生截句》等。其中，《肤色的时光》不仅是零雨的第八本诗集，也是台湾年度诗歌的一部重要作品。诗人在独处的幽静时光里，通过阅读人类历史上永恒的文学艺术经典，在古典与现代之间穿行，与大师和经典进行超越时空的心灵对话，进而发现了生活和文艺中永恒的真善美，努力构建安放灵魂的精神原乡，让庸常日子中浮躁的生命和灵魂安静下来、高贵起来，诗意地栖居在大地上。但是，由于这种生命思考、历史探问与灵性追寻的深邃悠远，加之零雨诗歌一以贯之的智性冷峻的艺术风格，决定了《肤色的时光》不会是大众文化流水线上的市场热销品，而是一部能走进文学史的重要作品，实现了零雨向古今中外文学家、艺术家和灵性追寻者致敬的宗旨。
(10)、2017年12月14日，当代著名作家、诗人、学者、翻译家余光中先生于台湾逝世，享年89岁。先生被誉为文坛“璀璨五彩笔”，驰骋文坛逾半个世纪。1999年中秋，余光中参访了常德诗墙，细细品味，欣然题下“诗国长城”四个大字，以表对常德诗墙的由衷赞赏。如今，先生仙去，其墨犹香、其情犹在！为慰先生文魄诗魂，今晚我们聚集在诗墙小剧场，举办“我在这头，诗墙在那头”余光中诗歌朗诵会，以诗歌的名义，共同缅怀先生。
(11)、其注重两岸交流，拓展全球视野。改革开放40年间，两岸人员往来和文化交流日益频繁。在民族同根、文化同源的理性认知下，台湾文学界越来越重视两岸的文化交流，以此增进双边的了解、信任与包容。《两岸诗》尤为典型，由两岸诗人共同编辑，刊名已表明其社会和审美价值取向，即以开阔的视野审视汉语诗歌的全貌。遗憾的是，2018年没有出刊。《创世纪》非常看重两岸诗人交流，2018年又推出了“安徽诗人诗展”、重庆“界限诗群诗展”、福州“诗歌榕城”和“客家诗人诗展”等专辑，展现大陆区域诗歌的现况以及两岸客家诗人的创作风貌。台湾诗人也有开阔的世界性视野。《笠》的“国际诗频道”和“阅读拉丁美洲诗人”等板块，译介了波兰、智利、阿尔巴尼亚、科索沃、塞尔维亚、德国等国的诗作；《台湾现代诗》的“拉美诗探戈”、“世界诗散步”和“翻译诗”栏目，译介了阿根廷、尼加拉瓜、美国、哥伦比亚、捷克、西班牙、日本、韩国、越南等国家诗作。这不仅有利于台湾诗歌较大格局的形成，还能为读者提供“他山之石”。
(12)、P4:当代诗人流沙河的诗歌《就是那一只蟋蟀》，是一篇内蕴深刻、组合高妙的佳作。本诗的诗题来自与余光中的交往。1982年，余给流沙河去信：“在海外，夜间听到蟋蟀叫，就会以为那是在四川乡下听到的那只。”四年后，余写的《蟋蟀吟》中两行：“就是童年逃逸的那一只吗？一去四十年，又回头来叫我？”触动灵感，流沙河写了这首诗，刊登在香港的《文汇报》上。掌声有请徐叶子、王一婵两位联袂精彩演绎。
(13)、我们当然能够从很多社会政治乃至诗人本人的人生经历来切入，但如果落实到诗歌本身，我们或许应该说：诗人把“乡愁”写得动人了。
(14)、台湾每年都有数量不等的成果问世，类型多为台湾诗歌研究、诗学理论与资料整理等，超过任何其他华人地区。2018年出版的多种诗学著作，其研究路径与学理阐释各具特色。
(15)、自从习总书记提出“留住乡愁”这个命题后，全国各地都在追寻乡愁之根，打造乡愁之旅。
(16)、活动一开始，全场起立为余光中先生默哀致意。接下来，湖南文理学院教授郭虹女士回顾了她和余光中先生交往的点点滴滴，并介绍了的余光中先生与常德的渊源。
(17)、但他一生的创作都在与自己争论。“中年时代/我一直在「你不知道自己是谁」与「你知道自己不是谁」之间/寻寻觅觅/追求归宿/到了白玉苦瓜一诗/才算是「你知道你是谁了」”。
(18)、岳母也已过了五年前断腿至今，步履不再稳便，却能勉力以蹒跚之身，照顾旁边的朦胧之人。
(19)、写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景平寄寓自己的思想感情。这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景。其风格清新自然。