阿飞正传表达的意义 1、阿飞正传独白意义 (1)、王家卫爱描绘以60年代为背景的香港百态，《阿飞正传》如此，《花样年华》亦如此，伴随着内地60年代那个特殊的历史时期，作为移民加
阿飞正传表达的意义
1、阿飞正传独白意义
(1)、王家卫爱描绘以60年代为背景的香港百态，《阿飞正传》如此，《花样年华》亦如此，伴随着内地60年代那个特殊的历史时期，作为移民加殖民的香港，社会动荡、人心惶惶不安、明日不知何处去。
(2)、每个人都是一个深渊，当人们往下看的时候，会觉得头晕目眩。旭仔不过是人群之中，最深的那个深渊，在生命破碎中呢喃，与个人生命的悖论深渊厮守在一起，无法攀爬出来。旭仔活得太任性，他从不粉饰，从不深思熟虑后再确定。他从不控制自己的情绪，也没有控制的迹象，既蛮横又率真。他就是那只无脚鸟，盲目地飞啊飞啊，徘徊着想找到那个歇脚点，却只能一次又一次沉睡在风里。无论是单纯沉静的女友，还是悍勇热烈的女友，都不能令这个浪子靠岸。于是，一个又一个前赴后继的女子，“有情”落在“无情”中了，惆怅、悲凉、柔肠百转，百转而寸断——但假如没有遇到旭仔，也许她们不过是平淡结婚生子、青春芳华虚度吧？无脚鸟，他携带这唯一的生命横冲直撞，绝对忠实之，头破血流也在所不惜，精疲力竭方才彻底停下。
(3)、 《阿飞正传》还用了两个意象来表达情感。第一个，是三不五时就出现的钟表。其实阿飞正传是一个用情绪来推动剧情的电影，时间这个意象大多时候是代表了人物的宿命感，人物的命运就像不可逆的时间一样。比如苏丽珍被那“一分钟”所吸引，然后又被那“一分钟”困住。
(4)、《旺角卡门》虽然是王家卫并不成熟的处女作，这部电影还没有跳脱出香港电影江湖片的窠臼，但是在这部电影当中，我们已经可以看见王家卫电影的创作当中的作者性。关于身份和如何自处的问题，实际上在这部想要退出江湖的江湖人求而不得，最终铤而走险，走向毁灭的故事当中就有所体现。
(5)、 这一切的呈现都需要仰仗打光的技巧，剧组为此特别定制了从淡到深五个不同的绿色滤镜，根据不同的场景和环境来使用。本片的摄影指导是杜可风，《阿飞正传》是他和王家卫的第一次合作，这次合作也让杜可风获得了第十届香港金像奖的最佳摄影，更为日后与王家卫的合作打下基础，甚至可以这么说：他对王家卫风格的确立有影响。
(6)、时代印迹，九十年代的制作，反映六十年代的故事。没有了信仰、信念是极其可怕的，也是极其无助的，更是极其可怜的。二战刚结束十余年，香港依旧是英殖民地，首先就是文化认同感的缺失。九十年代，香港回归，依旧是这样的背景，两个年代似乎有了共通性。
(7)、《阿飞正传》虽然是一部气氛比较沉重的电影，但是在拍摄期间，张国荣与好友刘嘉玲有说有笑。
(8)、1990年上映的《阿飞正传》非常准确地把握了香港人对于前途和命运的焦虑，这种焦虑和这部电影诞生时的时代焦虑是一致的，在1990年代，整个香港社会共享着一种不知何去何从的彷徨。张国荣饰演的男主角显然是彼时港人的某种集中代表。但是，这个人物的形象显然超越了典型角色的设定，具有超越时代和民族的意义，具有“詹姆斯·迪恩”(饰演电影《无因的反叛》男主角的美国演员)一样的文化意义，这个角色身上“无因的反叛”让这部电影具有了现代主义的意味。
(9)、 《阿飞正传》中的每一个人都渴望找到自己存在的价值和意义，但在社会大环境下又踱步徘徊，孤独二字始终萦绕在他们周围，也是对他们情绪的最好注释。
(10)、王家卫1991年表示这个戏是先有一个原始构想，然后他一边拍一边写剧本。
(11)、他活的看似潇洒，却总免不了茫然。他有自己一心追求的目标那就是寻找亲生母亲，但当她拒绝了与他见面的机会之后，他真的失去方向了。总是感觉他是一个活不长的人，早晚有一天他的存在会成为一种过去，这是一种病态美，他很享受，他很颓废，他没有思想，
(12)、如果用文字来描述这种寻找是什么，可能是在寻找自我存在意义，寻找心灵可以安放的归宿。在寻找的过程中来处与归宿似乎已经糅杂成同一个地方。寻找生母，质问生母抛弃自己的真相，或者不问。思考自己为什么来到这个世界上，质疑养母养大自己的动机。对旭仔而言，对无条件的爱的追逐就是对于自我认同的答案。
(13)、在和阿飞的斗争中，最终她还是失败让步了。因为她还有所顾忌有所求，她寻觅半生，终于为自己的后半生觅得一个不好不坏的结局。她想要离开战场结束战斗了，所以投鼠忌器。而阿飞是无所顾忌的，他的养母还有个人生目标还想好好活着，而他却是毫无目标的，连是不是好好活着甚至是不是活着都无所谓的。他内心唯一的躁动，只是想见一见亲生母亲。光脚的不怕穿鞋的，所以这场斗争以养母的失败而告终。
(14)、印象比较深刻的台词就是刘嘉玲来找张曼玉吵架，还说至少张国荣是为了自己不要张曼玉的！结果张曼玉揶揄刘嘉玲，大意是“有些事早知比晚知好，我好早前就已经没事了。”所以说，现任和前任，前任和前前任，何苦互相为难呢？还有就是刘嘉玲问张国荣养母“我是不是很傻”，养母说：“不是，我年轻时也这样。”在感情里，每个人都有傻的时候啊！人生那么长，谁没爱过几个所谓的“渣”男和“渣”女呢？
(15)、我仔细思索了一下，觉得他这种迷之自恋，其实源于内心深藏的自卑。阿飞是个一出生就被妈妈抛弃了的孩子，一颗弃子的宿命。他的内心一定对妈妈有过很多美好的想象，可是想象越美好，被抛弃的命运便越残酷、越卑微。他当然想得到妈妈的承认得到妈妈的爱，即使从一出生便注定了被抛弃的宿命，可是他仍然抱有希望，所以执着的想见妈妈一面。这种执念是他人生唯一追寻的目标和动力。似乎只要见到妈妈，他就真的会变成一只鸟，从此一飞冲天。可是这种希望多么渺茫，他的内心其实不可能不知道。妈妈如果要他，从一开始就不会放弃他，至少也不会这么多年从未寻找过他。所以他的内心深藏着爱而不得的卑微感。可是，这种卑微感是不能被自我所接受的，否则多么痛苦难受啊，他只能通过自恋幻想来满足自己。真实的内心越卑微，幻想中的自己就越尊贵。正是因为现实中的自己其实是卑微到尘土里的，所以幻想中的完美自己才是飞在天上的。他的自恋正是对内心卑微的补偿。让他觉得自己会一飞冲天的，并不是妈妈的身份地位，而是妈妈的爱。一旦被妈妈的爱照耀，他的生命将被赋予神圣的光辉。
(16)、苏丽珍的内心依旧无法忘记那一分钟，因为它是实实在在存在的。时间可以流逝，感情却不会随着时间流逝而被抹去。
(17)、相爱的人都被人拒绝和害怕被人拒绝,他们最终都无法相爱下去。因为爱而不得，拒绝了他人之爱，往往是这些人物摆脱不掉的宿命。而这些角色之所以得不到真正所谓的爱情，并非是因为外部现实因素(金钱、阶层或是疾病)，而是因为长久关系缺乏安全感，因为害怕得不到爱又或是选择游戏爱情、或是偏执于记忆中的爱恋，最后永远错失了所爱。在王家卫六十年代三部曲《阿飞正传》、《花样年华》、《2046》就可以看得出来。
(18)、电影里最精彩的一出戏就是叶问与上一代武林宗师宫羽田的对战，宫先生出的题目是如何掰开一个饼。在宫的理念里，饱受近代以来内忧外患困扰的中华武林不应该再有南北之别，但叶问棋高一着，提出了天下之大，何止南北的问题。我们知道，叶问所处的时代，正是现代民族国家概念形成并成熟的时代，叶问成功接替宫羽田的位置后，电影在这里给出了一个非常有意味的特写，叶问身后的“共和楼”的牌匾凸显，“共和”两个字所指昭然若揭。这其中的文化含义颇像是近年来讨论的国族认同问题。事实上，香港人的身份问题就是经由近现代以来的中国政治变迁造成的，身处华洋杂处的特殊局面，又拥有隔岸观火的特殊视角，国籍在很长时间却是一个悬而未决的问题，香港人如何面对故国和宗主国，如何处理中国文化在自己身体上产生的影响？王家卫用他的电影塑造的人物给出了很多的可能性，叶问显然也是其中的代表。
(19)、旭仔是个反叛青年，渴望高飞，却只做着风流浪子。阿飞的魅力在于他永远都不会世俗，他神秘、不羁。但阿飞却给自己找了一个借口——为了寻找他所谓的“亲生母亲”。
(20)、《阿飞正传》里情感变成了碎片，只有残存的无脚鸟故事。人物在彼此的相互寻找，却又无法寻找到内心世界的彼岸，然而隔海相望成为心灵自由的孤独感。情感的孤独在记忆里更为鲜明和伤感，诗意的影像在时间和地域之间穿梭，无可归宿的人物只能被旅程击败。阿飞想要飞不过是一个妄想，最终被击毙在回程的列车上，永久地定格在那里。
2、阿飞正传到底讲什么意思
(1)、对于潮流的跟随者来说，似乎情怀在他们身上作用不大，对于好的作品，能够体现他们sense，就会乐意去消费。KAPPA可以说是靠怀旧起死回生的，一系列的怀旧单品推出后，可以说火爆了ins、微博。但并没有人会去在意串标是什么时候产生的，大logo又是什么时候开始流行的。
(2)、影片中阿飞有过两个女人，他曾说过不到生命的最后一刻他也不知道他最爱的是哪个。可是我觉得，他哪个都没真的爱过，他连他自己其实也不爱的，否则就不会连自己的生命也毫不在意。他连自己都不爱，又哪里有能力爱别人。这两个女人对他而言，都不过是他飞累时暂时用来睡觉的风罢了。区别只在于，苏丽珍是他自己找来的，咪咪是他随手捡来的，所以他对苏丽珍用心多一点点罢了。
(3)、再次重温，哥哥还是当年的绝代风华，刘嘉玲性感得风情万种，刘德华英气逼人···
(4)、多年前看这部电影的时候，当时的感慨就是，这真是一个看脸的世界。张国荣饰演的旭仔就是一个玩弄感情的浪荡公子啊，一名有车有房的小富二代。刘嘉玲第一次来他家就感慨他真有钱，一个人花这么多钱租房子住。他也从不掩饰自己的风流本性，靠着自己的颜值和个人魅力，张曼玉和刘嘉玲这样的白玫瑰和红玫瑰甚至还会哭着求着他来虐自己，刘嘉玲甚至还主动提出自己去做舞女来包养他。
(5)、生母与养母的设置是《阿飞正传》里关于彼时香港处境的一个隐喻。养母抚养男主角长大，但是两个人无法沟通(根本不使用一种语言)，费心费力失望后，她终于放手让这个棘手的儿子离去，自己也离开香港——这显然是港英关系的一个真实写照。另外一边，1990年代初，香港人普遍对中国大陆有一种失望的情绪，这种情绪在电影里表现的就是生母的拒不相认，她不认可这个私生子的什么？电影里虽然没有明说，但是也给了我们很大的一个想象空间。
(6)、他纠结在阿飞与苏丽珍之间，好似一个懂得安稳生活的男人，又好似一个观众。他将一切看在眼里，却不愿那么轻易的点破，一直到最后他才把心里的话说出来。
(7)、每个人都想问《阿飞正传》这部电影想讲述什么？网上有无数人在问，也有无数大神在解答，如果你要问我，这部大段的文艺独白、恋物情结、对时间极敏感、对数字极迷恋的电影，到底关于是什么？也许我的回答是：这是一首支离破碎的现代诗。
(8)、我对阿飞这个角色的评价就是：心比天高，命比纸薄。
(9)、也可以看看知乎里的这个回答：https://www.zhihu.com/question/21847156/answer/19504977
(10)、电影使用音乐，无论是结尾的梁朝伟梳理，还是森林融化的背景，无不使电影随意的主基调更加随意和生活化。
(11)、《阿飞正传》这部影片还喜欢用镜子来作为道具进行构图，本片中最精妙的一个镜头调度莫过于哥哥独舞的那场戏了。这一个镜头准确的阐释了杜可风对于孤独的理解，他把抽象的情绪转化为独自对镜跳舞，这样使得孤独感得到了具象化的表现。杜可风虽然是个澳大利亚人，却把中国文化中的“通感”把握的很巧，怪不得总说世界人民大团结。原来，情绪这个抽象的东西放到哪个国家都是一样的，只是表现的形式不同。
(12)、 (此Buff需要配合高颜值方可取胜，像笔者这样的颜值用此招必被破功然后扭送公安局。)
(13)、 再比如，咪咪在寻找旭仔未果之后从他的养母家离开，两人都在飘忽不定的门帘之后若隐若现，此刻两人的性格与命运都如飘荡的门帘一样，前路未卜。她们同是交际花一样的人物，同样不计后果的爱上一个人，即使知道没有后果也愿意全身心付出。咪咪知道自己没法留住旭仔还是决定去菲律宾找他，养母明知那都是交易却还是愿意用钱来换取身后小男友的抚慰。
(14)、阿飞：我曾经说过不到最后一刻我也不会知道最喜欢的女人是谁，不知道她现在在干什么呢？ 天开始亮了，今天的天气看上去不错，不知道今天的日落会是怎么样的呢？
(15)、2000年的《花样年华》是王家卫创作的一个分水岭。首先，这部电影的摄影师不再是我们熟悉的杜可风，而是换成了李屏宾。整个视觉上呈现一种油画般古典沉静的质感，是优质电影的代表。从这部电影开始，王家卫的主人公变成了彻底的中产阶级。如果说反叛和出格是他之前作品里人物行动的一个标志，这部《花样年华》的男女主角公的悲剧或许因为他们绝没有越雷池一步。
(16)、张国荣在生活中是一个很传统的男人，与片中放荡不羁的阿飞形象南辕北辙。
(17)、以笔者为例，从双手托腮蹲在“土肥圆”电视机前接触浮光掠影的孩提时代，到成为孜孜不倦的租碟发烧友，再至现在真正着手“刨根问底”写一篇影评(笔者可能对刨根问底有误解，此处可理解为过度自夸)，陪笔者度过独处的夜晚时光的，是那些鲜活的影像(当然还有外卖)，而港产片留给笔者的印象，至深。
(18)、 第三种构图方式，是杜可风摄影常用到的极端构图，比如旭仔逼迫养母说出他生母实情时的这场戏，从斜上方俯拍人物，使得养母这个角色在镜头中呈现出一种癫狂的状态，也表现出多年来她和旭仔的相爱相杀。我们可以设想一下，假如这场戏是用普通的正反打镜头来表现，是不是就缺乏了现在的这种张力和感染力？
(19)、《阿飞正传》中的每一个人都渴望找到自己存在的价值和意义，但都在电影中无处不在的绿色布景中挣扎徘徊，这也许就是观影时体会到的浓烈孤独感的来源。
(20)、这部1990年上映的电影仿佛也给28年后我们提出了问题，在这个所有人都想要所谓的做自己，都想要追求成功，追求自我价值实现的时代里，我们如何找到那个让我们一生追逐的“意义”所在呢？
3、阿飞正传分析
(1)、苏丽珍、露露还有养母或许对于阿飞而言都是迷茫又无聊的路上偶尔用来打发时间的风景，没有人能让他停留，而他曾经以为的终点是他的生母，也是他潜意识里为不知何去何从的人生里暂时认定的人生意义，他骄傲又脆弱，就好像那些在恋爱中敏感又好胜的人们一样。
(2)、时隔二十八年，当我们在大银幕上重新观看《阿飞正传》，听到这句或熟悉或陌生的台词，依然可以感觉到共情。
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(4)、阿飞的悲剧性在于命运是无法被自己把握，他一出生就注定了被抛弃、在一个谎言中生活了二十几年，如果日子能就这样浑浑噩噩地过下去也就罢了，但真相偏偏要来打击他，如一个霹雳一样令他在电闪雷鸣中被击醒，巨大的虚空感令他的生活失去了一切意义，就如一个人梦中醒来却不知身在何处，继而就像该片的主题歌中所唱的那样“寻寻觅觅”，却不知“何去何从”。
(5)、哼，当我离开这间屋子的时候，我知道背后有一双眼睛在望着我，但是我是不会转头的，既然她不给这个机会我看她，我也不会给她这个机会。”这个故事的最后，在去美国的梦还没开始前，他就在燥热的菲律宾草草的把命葬送了，或许这个时候对于他来说，生死已无大的差别。或者出轨，或者被人捅死在车站，要躲的总也躲不过去。
(6)、苏丽珍是一个典型东方女性，她含蓄，柔和，果决，却也柔弱，胆怯，并且这一切都看起来很淡，让人觉得冷冷的。她遇到了阿飞，阿飞的拒绝方式是几近决绝的。
(7)、追逐潮流的同时，更是追逐有态度的作品，有想法的产品。而那些大喊怀旧情怀，在产品上却敷衍消费者的品牌，正在考验着他们的耐心。
(8)、无根的阿飞就像一只没有脚的鸟，背负着莫名的失落，开始他追寻爱与意义的飞翔。
(9)、《闪光的箭》是GoldenNetworkLimited制作发行的一部电影，由王家卫导演，张国荣、张曼玉等主演，于1990年12月15日在中国香港上映。《阿飞正传》数字修复版于2018年2月3日在日本公映。2018年6月25日在中国大陆上映。(1)
(10)、《阿飞正传》中孤傲、颓废的阿飞，一面是幽静、冲动、悲凉，另一面又是迷人、任性、倔强的性格形成了他与其他男子不一样的气质。张国荣却能把这种杂糅的性格通过眼神，言行举止诠释出来，让人不得不相信，他就是阿飞，阿飞身上或许也有他的影子，这也许就是演员的功力吧。
(11)、1990年12月15日，王家卫执导的《阿飞正传》在香港上映。这部电影之后被称为香港影坛上最出色的电影之获奖无数，影响深远。它是王家卫一举登上文艺片顶峰的代表之作，同时也是张国荣第一次真正发现自己、并且自觉地以一位艺术家的标准来参照和完成自己的一座里程碑。对于整个香港人而言，《阿飞正传》有着更加深远的意义，那是有关香港人的漂泊与孤独的一种精神历程。28年后的今天，2018年06月25日，《阿飞正传》4K修复版终于在国内的艺术影院联盟上映了。物是人非整整28年，那只路过人间的无脚鸟，早已飞走多年，而在电影中独舞的他还是何等花样年华，看时光逝去后，更显得与众不同的影像之美，静静在电影院的黑暗之中，感受溢满屏幕的孤独与寻觅。
(12)、没有目标，心情好的时候，他会对着镜子跳舞，有一种连他自己都不熟悉的妩媚神情，扭动着身姿，半闭着眼睛，他欣赏着自己，恋着自己。
(13)、当然，我们回过头再去重看《阿飞正传》，尽管这部电影的几位主演后来被证明几乎都是华语流行文化中重要的符号性人物，可是这部作品毫无疑问依然是香港电影史的一个异数。即使放到今天的语境来看，《阿飞正传》的主人公们绝不仅仅是都市里的痴男怨女那么简单，他们的反抗和绝望、妥协与毁灭都有着不可忽视的象征意义。
(14)、再说阿飞，他在片中有句名言：这个世界有种鸟是没有脚的，它只可以一直飞啊飞，飞到累的时候就在风里睡觉……这种鸟一生只可以落地一次，那就是它死的时候。
(15)、 这种紧凑的特写对于演员和摄影师来说都是考验，因为实际拍摄时的景深非常浅，为了拍摄的精准，演员的动作和走位都要经过事先设计和排练。这种压迫的特写镜头配上紧密的构图，这样给观众也会造成压迫，同时放大了电影中人物的动荡和无力。
(16)、优衣库UTx《周刊少年JUMP》的联名可是刷爆了小编的朋友圈，有哭喊着没抢到的心仪的款式，也有开心分享抢到的喜悦,最近GUX《新世纪福音战士》不知道你们怎么想，反正小编是一定会入手的，毕竟那可是《新世纪福音战士》！最爱的动漫没有之你们懂的！
(17)、刘德华和张学友这种勤奋工作的经济适用男也只能做类似的接盘侠角色，默默喜欢被旭仔伤害过的女人，好在电影里的张曼玉和刘嘉玲并没有把这两个人发展成备胎。
(18)、看到张曼玉和刘嘉玲去求复合被拒绝，真的很想推荐给失恋的朋友看，你看看你自己现在低声下气、要死要活的像个什么鬼样子？
(19)、导演拍了这个故事，而演员给了这些角色灵魂。就如哥哥饰演的阿飞，幼年被养母领养，缺乏父爱，母亲对家庭又少有照顾，因此阿飞对家庭没有多少责任感，生成的是这样一副浪子不羁的性格《阿飞正传》是一部被音乐整体覆盖的影片在王家卫导演的电影作品里，音乐所具有的一大特色就是让有形变得无形，为观众营造出所谓的心灵空间领域这一空间内部所展示的是一种意识精神形态，它在一定程度上丰富了观众视野感官，将电影故事情节从外至内地描绘出来当电影作品里内涵的价值被音乐所概括传递。
(20)、剧中张曼玉饰演的苏丽珍与旭仔的“一分钟的朋友”成为了影史上经典的“搭讪”场景。王家卫镜头下的每一个角色仿佛都是渴望被爱的，但没有哪一个是真正得到爱的。旭仔的这一段关系，其实是一种报复，他潜在的目的是想证明自己是可以被女人所喜爱的。随着时间的推进，等苏丽珍真正想跟他再进一步发展时，他退缩了，旭仔明白自己想要的根本不是这段稳定的关系。他也没有相信一段真情可以长久的勇气。这其实也是他无法真正与女人建立稳定关系的一种复制，与生母、养母、爱人都无法建立真正稳定的关系。
4、阿飞正传讲的是一个什么道理
(1)、在这怀旧的风潮，最有话语权的就是对过去一直充满热爱的一群人，他们不愿意随逐流，他们可能是古着爱好者，也可能是旧电影爱好者。他们厌倦快消服装，对于“赶”出来的产品表示不屑，看着满大街都差不多的衣服时，更希望放慢脚步，自己慢慢寻找，属于他们的独一无二。或许就是因为这些想法，在潮流圈里出现了古着搭配球鞋的现象。
(2)、旭仔去了菲律宾，现实是残酷的，虽然没交代为什么没相见；但旭仔依旧觉得机会是彼此的，当然遗憾也是彼此的。
(3)、王家卫导演真是有眼光，挑的演员都是影帝影后级别的，张国荣、张曼玉、刘嘉玲、梁朝伟、刘德华，还有歌神张学友。
(4)、当然政治始终是王家卫电影绕不过去的话题，即使在这部被认为是经典爱情片的作品之中，我们在小资男女灯下摇曳的曼妙身影之外，听见的是画外音广播中对时局的报道。《花样年华》的故事开始于1962年的香港，结束于1966年的柬埔寨。有人分析1966年在香港历史上是一个转折点，内地在1966年开始文革，法国总统戴高乐该年访问柬埔寨，抨击美国的对越战争，与此同时，“文革”影响到香港，并在1967年发生了对香港殖民历史起到转折作用的“六七暴动”。这些内容是《花样年华》《2046》的一个底色，这似乎在说电影里人物展现出的想爱不敢爱的状态也是对外部世界的不确定。
(5)、“孤独”是个抽象的情绪，王家卫可以在电影中用最具象的影像将其表达，是非常了不起的。我们也时常会感觉到孤独，这不禁让我想到了我们所处的这个时代。物质生活开始丰富，越来越多的时间被解放，不再需要为了基本的温饱去整日耕作，取而代之的是一种茫然，一种身处闹市人群中的孤独感。或许我们也都开始了或多或少的寻找。
(6)、也许有人会觉得那个问题的答案，代表阿飞心里最爱的女人是苏丽珍。其实我觉得，那个答案屁也不值。阿飞记得那一分钟，就算一辈子都记得那一分钟又有什么用？他一辈子有多少个女人，也许就记得多少个女人的一分钟。一辈子那么长，就算记得苏丽珍的一分钟又能说明什么呢？他终究是随便的伤害了她抛弃了她，那一辈子记得的一分钟又有什么意义，又值个什么呢？没有意义，屁也不值。明明就是个始乱终弃，美化得像个浪漫的爱情故事似的。
(7)、歪仔由张学友饰演，戏份不多，却总能给人留下极深印象。开场以小贼为先导，中场对咪咪性的暗示，后场接捧旭仔车子、房子并将其去菲律宾的消息传递给咪咪。一场雨夜中的开车追逐戏和餐桌绝别戏，无不表达了自己真情实意。
(8)、 很难说旭仔到底有没有爱过她们，因为对于旭仔来说，生命中最重要的事不是这些，而是从潘迪华饰演的养母口中获得自己亲生母亲的信息。
(9)、有朋友问我结尾为什么会突兀的出现梁朝伟，其实这是王家卫在为第二部《阿飞正传》做铺垫，不料第一部票房惨淡，续集没有拍成，所以保留了这个结尾，笔者不认为这里突兀，反而耐人寻味。
(10)、 歪仔，歌神张学友绝对是一个唱歌极好的优秀演员，由于他唱歌太好，我们总是忽略他演戏的厉害。笔者最喜欢的是他在《喋血街头》、《男人四十》和《金鸡》里的演出，更不用提他在王家卫导演的《旺角卡门》中饰演的乌蝇哥，那绝对是表情包级别的演出。说回《阿飞正传》，他饰演的歪仔一角触动笔者的地方在于他的“土气”，为什么这么说？因为我认为除了旭仔那“一分钟”的撩人，还有歪仔这种最朴实的告白。或多或少我们可能也曾像歪仔那样，深爱过一个人吧。
(11)、阿飞用“一分钟”引诱苏丽珍彻底爱上他，却让苏丽珍在“一分钟”后彻底绝望，超仔为了让苏丽珍忘记阿飞，陪着她在深夜里，默默看着钟表下那一分钟的时间流逝，然而这一分钟却让超仔深深记住了苏丽珍。同样经历的时间，有些人铭记却有些人遗忘。
(12)、在古龙的小说中，阿飞自小在荒野长大，以狼为伴，性格冷漠坚毅。他出剑的速度极快，仅次于小李飞刀。初出江湖便结识李寻欢，两人亦师亦友，坦诚相待；同时他也陷入林仙儿的爱情陷阱，变得呆板迟钝。最后在李寻欢的帮助下幡然悔悟，回到原来独一无二的飞剑客。阿飞是一个让人印象非常深刻的人物形象，基本上和李寻欢齐名，多情剑客指的就是他。
(13)、关于梁朝伟的惊鸿一现，他所传递的是一种精神，是一个文化符号，更是表达阿飞式人物的存在感。
(14)、从小学开始追动漫，内心的苦又有谁知道，永远填不完的坑，一星期一集一集20分钟，那些泡面番不提也罢，好不容易等到作者复出，心心念念着更新，结果作者意外逝世，原定更新计划成了永远的遗憾。所以小编愿意为情怀埋单，毕竟内心特别珍惜这些启发我的作品。
(15)、巧遇跑船的超仔，两人并经历了一番出生入死。刻意安排的片段打破了之前生活的随意性。两个不同情感观点的男人有个共同时间点“四月十六号下午三点”。有些人的无所谓，是有些人心中永远的得不到。无脚鸟的故事告一段落，他或许是飞累了，但下地则意味着死亡。
(16)、玩世不恭却又让人沉浸在他孤寂又冷酷的魅力里无法自拔，我想很多人记得他在影片里撩张曼玉的时候曾甩出过影史上著名的一分钟言论，1960年的4月16号的下午三点之前的一分钟，你和我在一起，因为你我会记住这一分钟。
(17)、这次去电影院重温，又有了新的感受。影片一开头就是如今所谓的强行撩妹和土味情话，张国荣告诉我们撩妹一定要戴手表啊！还有就是撩妹成不成功，主要还是看脸，换个人这么来尬聊，肯定会被人嫌弃的！
(18)、《阿飞正传》之后，王家卫拍摄了电影《东邪西毒》。这部电影借用金庸笔下的武侠人物，将这些人物的关系进行了彻底的重构，这部电影的人物绝大多数都是不能忘记过去的人，他们对自己过去的身份感到羞耻和痛苦，选择改头换面，在无垠的沙漠中隐居，但是始终无法走出无边的记忆。电影反复强调，一个人有烦恼是因为记性太好，如果能够忘记过去，就会获得解脱。王家卫在电影里植入了一个概念叫做“醉生梦死”，这个本质上和末日狂欢是相似的。电影的男男女女究竟想要忘记什么，那就是自己的姓名和身份，就是无法言说的过去。只有张学友饰演的洪七因为没有过去的负累，反而痛痛快快走出沙漠，走向更远的未来。
(19)、而刘嘉玲饰演的舞女咪咪的出场其实是旭仔想要跟养母和解的一个隐喻，咪咪就是年轻时候的养母，不论是舞女的职业，还是其后咪咪与养母的对话中提到的两人对待感情敢爱敢付出的个性，都在像我们展示着这两人的相似之处。其实咪咪就是旭仔想要和养母和解的心理投射。咪咪给他带来了温暖，但是这种温暖简单而又短暂，在旭仔养母决定要跟随一个男人去往美国定居时也宣告了旭仔与咪咪之间亲密关系的结束。这次他又失败了，这次和解的失败也促使他真正走上了寻找生母的路。
(20)、电影讲述了因生母在阿飞旭仔长大成人过程中的缺失，他把自己优雅地比喻为“无根鸟”，对生命中遇到的每一个女人都表现得放荡不羁，售票员苏丽珍和舞女咪咪先后令他感受过温暖，可是她们也只能当当小情人。为摆脱沉重和无力感，旭仔抛下一切去南洋找寻生母。
5、阿飞正传的深层含义
(1)、“现在是2018年7月5号的某一分钟，这一分钟我和你在一起，因为你，我会记得这一分钟，从现在开始我们就是一分钟的朋友了。”
(2)、阿飞正传2018年6月25日在内地重新上映，因为在1990年这部片子刚刚被制作出来的时候，并没有在大陆正式上映，只是在香港放映过，而且口碑也一般般，并没有火起来，原因是这部片子的主题太颓废，而且张国荣在在里面树立的阿飞形象实在太过于叛逆，然而当时人们崇尚的思想还趋于保守单一。
(3)、电影的价值在于它带给我们的觉察，在每一个因找不到存在价值的虚无者心中投下一颗石子，激起一阵涟漪，随着涟漪荡开，人们的心中也有一些部分感受到了波动。让我们尝试思考是否我们终其一生也都在寻找。寻找自己存在于这个世界的价值与意义，寻找自己是值得被爱的佐证，寻找一个无条件爱着自己的母亲，也在寻找一个值得为之心甘情愿付出所有的归宿。
(4)、1991年，影片在第10届香港电影金像奖上获得了最佳影片、最佳导演等五项奖项，张国荣凭借《阿飞正传》获得第10届香港电影金像奖最佳男主角奖。2005年，香港电影金像奖选出“100部最具代表性的中国电影”，《阿飞正传》名列第三位。2008年，《阿飞正传》在韩国重新上映。
(5)、一直暗恋苏丽珍的警察超仔目睹了苏丽珍与阿飞的决裂，并在母亲死后，决定改行去跑船。超仔在菲律宾唐人街又遇上了阿飞，不过他假装自己不认识他。不久，阿飞因为买卖假护照而在一场殴斗中身负重伤，超仔问他记不记得某年4月16日下午3时他在做什么，阿飞说要记得的他永远记得，但是他叫超仔告诉苏丽珍他已经不记得了。最后他守着死在一列异国火车上的阿飞
(6)、《阿飞正传》被香港影评界视为经典之作 。在香港电影史上，《阿飞正传》有着很高的地位，它是王家卫的成名之作，同时也是张国荣第一次真正发现自己，并自觉地以一位艺术家的标准来参照自己的一座里程碑。然而对于整个香港人而言，
(7)、一直暗恋苏丽珍的警察超仔目睹了苏丽珍与阿飞的决裂，并在母亲死后，决定改行去跑船。超仔在菲律宾唐人街又遇上了阿飞，不过他假装自己不认识他。
(8)、杜可风也极其善于利用各种天然框架来构图，比如苏丽珍坐在柜台后的这一幕，杜可风利用窗框，将苏丽珍“框”在了里面，这也是对人物性格的暗示，苏丽珍就是一个方正，循规蹈矩的女人。
(9)、“去2046的乘客都只有一个目的，就是找回失去的记忆。因为在20一切事物永不改变。没有人知道这是不是真的，因为从来没有人回来过。我是唯一的一个。”
(10)、大学一年级时，父亲突然中风，张国荣返回香港学业就此中断，开始走上演艺之路。张国荣在《阿飞正传》里饰演的旭仔，是典型的反叛青年，渴望高飞，却只做着风流浪子。阿飞的魅力在于他永远都不会世俗，他神秘、不羁。但阿飞却给自己找了一个借口—为了寻找他所谓的“亲生母亲”。
(11)、《阿飞正传》的男主角虽然在两个女人之间徘徊，但是爱情并不是他生活的重点，电影里他表现出对什么都无所谓，唯独一心一意要寻找母亲。对母亲的寻找就是对自己身份的追寻，当寻母失败之后，这个角色的结局只能是在异国他乡毁灭。
(12)、“我听人家说，世界上有一种鸟是没有脚的。它只可以一直的飞呀飞，飞得累了便在风中睡觉，这种鸟一辈子只可以下地一次，那一次就是他死的时候。”
(13)、相比咪咪，苏丽珍是一个更有骨气和底线的女人。虽然也被爱而不得的痛苦折磨得辗转反侧、几近崩溃，但是有人陪伴到底熬过来了。熬过来了，就是重生，也让人欣喜。其实两个女人都很有勇气，咪咪的勇气是不怕孤注一掷，苏丽珍的勇气是敢于壮士断腕。这两个女人，谁都比阿飞更坚强更勇敢，她们都在勇敢的力图掌控自己的人生。阿飞真的只是一朵顾影自怜的水仙花，美而弱。
(14)、他没有职业，却有着短促无私的爱和深厚的友情。正是这个最不怎么起眼的人让人看到了他对于爱最为深刻的理解。
(15)、电影旭仔以一分钟理论对售票员苏丽珍展开别样追求。人与人之间的情感是微妙的，就是这短短的一分钟，除了奠定整部影片的基调，也成了打开一段无脚恋的钥匙。
(16)、投稿邮箱：ppsxsc@foxmaill.com
(17)、 王家卫的电影一向在构图方面颇为了得，《阿飞正传》就用了三种构图方式来烘托氛围。第一种构图方式，是运用了大量的紧迫特写刻画人物关系，比如苏丽珍和旭仔的这段“床戏”，躺在床上拍的戏：
(18)、故事的结尾，刘德华饰演的超仔守着因身负重伤而离开人世的阿飞，而另一边，梁朝伟饰演的另一个阿飞依旧在上演着无脚鸟的故事。
(19)、伪装，影片中每个人都在竭尽全力的伪装自己。苏丽珍为了保护自己而伪装，超仔为了掩饰内心的爱意而伪装，歪仔为了内心的性欲而伪装，咪咪为了不失去爱人而伪装，养母为依旧难以理解情感而伪装。而阿飞这个另类，选择了不伪装。伤害了苏丽珍，抛弃了咪咪，忘却了歪仔，误解了养母，用刀子捅伤办照人，看淡了与超仔的偶然相遇，被人枪杀在贯穿森林的列车上。
(20)、再说说李宁重新出发，引发了国人的热烈追捧，从过去的李宁中寻找灵感，让现在没有经历过那个年代的我们能感受到那时候中国的骄傲，可以说非常想要感受一下当时的情景，毕竟对我们来说那是新的未经历过的。李宁利用怀旧情愫以创新的方式重新出发，获得了年轻人的喜爱。
(1)、没有目标，心情好的时候，他会对着镜子跳舞，有一种连他自己都不熟悉的妩媚神情，扭动着身姿，半闭着眼睛，他欣赏着自己，恋着自己。
(2)、抖音爆红怀旧拍照法，iphone设置反差色配合闪光灯立马将照片打造出胶片质感。《号外》杂志封面前段时间在微博火了好几回。
(3)、 这些都是王家卫电影中一贯的主题，一直能以多样的人物关系和不同的表现形式重复地演绎着。在王家卫的电影中，男女间情爱的纠葛无疑是贯穿他后面多部电影里的重要故事线索，《阿飞正传》中阿飞与苏丽珍、咪咪，以及在影片结尾才登场的周慕云也成为其他几部上海怀旧电影的人物原型。
(4)、每一代都会痛苦，每一代都有迷茫，每一代都在“垮掉”。在全球移民的大时代下，孤独和漂泊感驱之不散，相守相依。阿飞的意义，《阿飞正传》的意义，恰恰在于那并非个案，而是能够穿越重重的时空，激活每个人心中的共鸣感。张国荣扮演的旭仔，是一个现代意义上不折不扣的浪子，他宣布他一生都像只流浪的鸟，展开欲望之翼，自认为到死才能停歇，他飞来又飞去，没有一个永久的栖息地。正如张国荣的一首歌中的歌词：“疲惫奔波之后我决定做一个叛徒/不管功成名就没有什么能将我拦阻/我四处漫步我肆无忌惮/狂傲的姿态中再也感受不到束缚”。
(5)、“其实天下之大，又何止南北？勉强求全等于固步自封，在你眼里这块饼是一个武林，对我来讲是一个世界，所谓大成若缺，有遗憾才能有进步，真管用的话，南拳又何止北传？”
(6)、《阿飞正传》是由王家卫执导、张国荣主演的经典影片。故事讲述阿飞旭仔从小缺少母爱，在他长大以后对生命中的每个女人都表现得放荡不羁。他孤傲叛逆，把自己称为“无根鸟”，最后受伤死在一列返乡的火车上。《阿飞正传》折射了九十年代人们疲惫的灵魂，从另一个角度给了“阿飞”这个词语一个新的阐释。
(7)、《阿飞正传》的续集是《花样年华》，看了你就知道为什么梁朝伟在，张曼玉的角色也是延续了《阿飞正传》的角色。
(8)、现在纵观各圈大家都在走怀旧路线，怀旧风病毒式蔓延开来了。《头号玩家》数梗了没？校服风单品入手了没？最近有没有觉得老爸老妈年轻时候穿的挺潮的？如果答案是肯定的，那么恭喜你中了怀旧的毒。
(9)、从“无脚小鸟”的存在主义，到“功夫”两个字：一横一竖”的东方式玄虚，王家卫在电影里塑造的人物完成了自己的身份探索，前者是落地而亡，没有根基；后者虽远离故土，但是开枝散叶。
(10)、暗恋过苏丽珍且目睹过她与旭仔情感一路变化的，曾是小巡警今在跑船的超仔在菲律宾又遇到旭仔，是缘分也是宿命，他参与、见证了阿飞命运被改写的过程。角色善于营造气氛开头剧中角色善于营造疏离又想拉近的气氛；富家公子像一只永不落地栖息的鸟，不会忠于爱情的浪子。这样的剧情，可以说是大多数观众都喜欢看的。
(11)、世界上大多数人都是戴着枷锁、关在笼中的鸟，按照世俗的眼光来生活，而他却是一只不受束缚的、一直在飞的无脚鸟。旭仔关于无脚鸟的生命感觉和不按牌理出牌的表达，就是赤裸裸的自我，他生命的本来面目。反正到头来都是要死的，人只能活这么几十年，如何才能对生命这几十年作一种有效的扩张？也许就是无根无止一样的漂泊与寻觅。他活得过于纯粹了，因为纯粹而透明，因为过于透明，尘世一定会给他致命的伤害，这是早晚的事。他自己也很清楚，前方等待着自己的破碎的必然结局。最终，他都没有找到这个世界的意义，并没有从哪里伸出来的一双手，无限温柔地握住他的坠落，抱住他手足无措、漂泊无根的情绪。最终，他给世界留下一地美丽危险的碎片，让红眼睛的上帝和那些对他又爱又恨的人们，去弯腰慢慢打扫。
(12)、其实关系到了这里我们就会发现，电影中出现的“无脚鸟”的隐喻并不是只在主角身上出现，无论是旭仔、养母和咪咪身上，我们都可以看到“无脚鸟”的身影，而且是一段又一段关系的复制，亲密关系的不断复制不禁会让人陷入是否这就是宿命的沉思。
(13)、这也是我们为什么在片尾看了一段梁朝伟不知所云的表演，因为这原本是要搞续集的，梁朝伟是主演，可惜第一部的惨败直接导致了第二部的流产。
(14)、悲剧的是《阿飞正传》上映完，影之杰公司也差不多玩儿完了，该片耗费巨额投资4000万元，产出不过千万，投资人表示伤不起。
(15)、一直暗恋苏丽珍的警察超仔(刘德华饰)目睹了苏丽珍与旭仔的决裂，并在母亲死后，决定改行去跑船。超仔在菲律宾唐人街又遇上了旭仔，不过他假装自己不认识他。不久，旭仔因为买卖假护照而在一场殴斗中身负重伤，超仔问他记不记得某年4月16日下午3时他在做什么，旭仔说要记得的他永远记得，但是他叫超仔告诉苏丽珍他已经不记得了。最后他守着死在一列异国火车上的旭仔。在这同时，另一个阿飞(梁朝伟饰)精心打理自己准备出门，继续上演着无脚鸟的故事 。
(16)、(本文为北京大学本科全校思政选修课《光影中的百年中国》2022年度期末作业，获得“新青年电影夜航船2022年优秀影视评论”)