佛家遁世 1、佛教遁世观念在汉文化中相当普遍原因很多 (1)、(负俗之累)：负俗：指受到世俗的讥讽和批评;累：牵连，累及。受到世俗讥讽等事情的累及。 (2)、佛法开示，“无限生命：
佛家遁世
1、佛教遁世观念在汉文化中相当普遍原因很多
(1)、(负俗之累)：负俗：指受到世俗的讥讽和批评;累：牵连，累及。受到世俗讥讽等事情的累及。
(2)、佛法开示，“无限生命：当神识离开，此生结束，身体尘归尘，土归土，而由业力推动，神识依然存在，生命无限延续。“
(3)、(绝仁弃义)：绝、弃：放弃。指放弃世俗倡导的仁义，回复到人的本性。这是老子无为而治的思想。
(4)、艺术家的原创性，在今天越来越难，现代的原创不是要求改革，我们这么多年画画走了很长的路都是在搞改良，改良是走不通的。刚才讲到了中华文化的全面提升，在这个基础上我认为应该把全世界的文化和东方文化作比较，你才会明白中华文化的特点，对比当中才会看出差别。现代艺术向东方靠拢但绝不等于臣服东方，在日本的时候有一个很重要的批评家向我提出这个问题，他为日本人不平。大家知道梵高有一幅自画像的背景是日本的浮世绘，他就很不服气，因为现代艺术运动的影响，这张浮世绘版画现在卖到了一百万，但是梵高这幅画可以卖一个亿。梵高让东方的东西从内而外变成了自己的东西，梵高的画像火在燃烧，充满了热血与激情，和手工制作的版画是两种概念，他用的只是日本的造型，赋予的却是梵高划时代的艺术生命。
(5)、我们小时候读书时候，政治课内容都是批判唯心主义，只有唯物主义才是正确的。
(6)、云南重彩画要往艺术上走，不要往装饰上走，否则会庸俗化。云南画派是美国人提出来的。80年代，在云南不仅是风光美，美术圈子也非常团结。相对来讲比较开放，比较接近国际，比较研究现代。后来我觉得粗制滥造的太多了，我们要严肃对待云南画派，对待云南重彩画。举个例子，克里姆特，他有装饰手法，指他的风格的一种表现形态，关于艺术的要求他都做到了，他的艺术有内涵、有深度、有自己的感情、有主题。要研究灰色调，不是艳丽的就是好的，在人物造型，在所表现的内容上都要下功夫。个人面貌非常重要，你选择一种风格以后，应该是去深入的挖掘。
(7)、(法(车仑)常转)：法(车仑)：佛家语，轮有二义，一为运转，一为摧碾，佛运转心中清净妙法以度人，且摧毁世俗一切邪惑之见。指佛法无边，普济众生。
(8)、(通脱不拘)：通脱：放达不拘小节。放达而不受礼法和世俗偏见的束缚。
(9)、国家艺术基金资助项目云南现代重彩画人才培养负责人
(10)、这种本土文化与外来文化的交融构成了日本审美文化的特点。
(11)、但正因为这种无常和短暂，幻灭之际事物才更加凸现了绚烂而又哀婉的美丽，因为短暂，所以才可贵，才壮丽。日本文化中的物哀审美，可以说就是佛教这种悲观主义的幻论与对日本社会的现状相结合的产物。
(12)、躺平主义对社会生产和消费的破坏力，不仅会由劳动力人口的供求关系制约，由于囚徒困境而使少数人的躺平没有集体行动力，更会被技术进步消减。技术进步带来的AI等效率的提升，会使得劳动力与技术的博弈中，技术会取代劳动力的重要性，比如自动驾驶，长期来看，会取代部分司机的工作，躺平不会影响整体社会驾驶功能。
(13)、1955年，金庸应报社之约，开始再报纸上连载武侠小说，第一部武侠小说是《书剑恩仇录》，到70年代初写完《鹿鼎记》而封笔，一共写了15部武侠小说。可以用一句话概括：“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳。”他们分别是《飞狐外传》(1960年)、《雪山飞狐》(1959年)、《连城诀》(1963年)、《天龙八部》(1963年)、《射雕英雄传》(1957年)、《白马啸西风》(1961年)、《鹿鼎记》(1970年)、《笑傲江湖》(1967年)、《书剑恩仇录》(1955年)、《神雕侠侣》(1959年)、《侠客行》(1965年)、《倚天屠龙记》(1961年)、《碧血剑》(1956年)《鸳鸯刀》(1961年)、《越女剑》(短篇小说)(1970年)。
(14)、“明明德”就是禅宗所言的“明心见性”。只是儒佛两家各明各的心，各见各的性。儒家明道德之心、良知之心、仁义之心，见德性，见仁性，见本善之性，故儒家紧扣“仁心”“德性”而言明心见性。禅宗(佛家)所明之心为清净心、本觉心、涅槃心、无我心，所见之性为佛性，为法性，为觉性，为空性，故禅宗紧扣“觉心”“空性”而言明心见性。此心此性无道德内涵，不能成就生生不已的道德创造和兴起道德的全体大用。
(15)、道家的美学精神以老子、庄子为代表，还有《列子》、《淮南子》中表现的美学精神。道家的创始人老子提出“人法地，地法天，天法道，道法自然。”包含了道法自然的自然美学思想。
(16)、因此我们无法从日本禅宗庭园中感受到那种至乐之象，而是一种哀怨与枯寂之情，这种哀怨与枯寂之情是与佛教悲观主义的幻论美学和日本的物哀美学有着密切关系的。
(17)、亲民之心与爱人之行起于何处？起于性体之自律性，此自律性内涵真、善、美三类创造规律与运行法则。儒家偏重其道德行为和道德创造之律则。此道德律为性体之无上命令与绝对命令，依循此无上命令，对内得心安，得解脱，得永恒，得圆满，得(先验)智慧；对外实现一切道德创造，成就一切道德行为。人生之价值、生命之意义，合赖此道德创造与道德行为得以成立，得以实现。此价值为人生之终极价值，此意义为生命之究竟意义。
(18)、下面我想讲是关于自由，艺术家是自由职业的人，要有独立的人格、要有自由的精神，你没有自由的精神你的创作不可能成功。自由是人性里最重要的东西，每个人都在追求自由，自由有主客观的原因，今天我们不讲客观原因，很多的不自由是自己主观造成的。要创作个人风格、个人独有的东西是非常难的。大家知道一个很著名的俄国作家陀思妥耶夫斯基，他有一句醒世警言，非常简单：“你是谁？”。你经常要问自己“你是谁？！”。鲁迅称他是灵魂的拷问者。美国出了一本书，书名叫《智慧书》，是十七世纪的哲学家葛拉西安写的，出版面世后立即闯进了美国十大畅销书的排行榜。它提出人生犹如一出三幕戏剧：第一幕是和逝者的对话，和历史上精英分子对话、学习古人；第二幕是与生者交流，与同时代人交流，向身边人学习，同董其昌“读万卷书，行万里路”是一样的；第三幕是和自己谈心，葛拉西安认为第三幕才是最伟大的一幕，而与自己谈心并非易事，很多人的悲剧、失败都是由于他拒绝“与自己谈心”。在这风云变幻、纷杂、旋转的社会舞台，你置身出场了几幕人生？更重要的，你能保持经常与自己谈心吗？自省，逆向思维，敢于否定自己，你才能勇往直前。西方艺术家经常做一种忏悔，卢梭有一本《忏悔录》，中国历史上很少有这样的人，我们中国文人经常找各种借口原谅自己，比如在富与贵、物质与精神、艺术和生命中有很多纠结，但是你可以找很多理由把自己原谅，这就是没有认清自己，找不到自己。要有独立的人格，自由的精神，就要经常反问自己——“我是谁？！”，要有自知之明。人的一生是一个不断塑造自我的过程，它在肯定、否定、否定的否定中不停的追求与思考中升华。人类的潜能、素质深入海洋。在每一个人的心灵深处，都有一处在休眠状态下的“超级矿藏”，这是每个人自己独具的内在力量，需要我们投入巨大的勇气去开发。俄国作家屠格涅夫说，“在一切天才之上，我敢说重要的是称之为自己声音的一种东西，是生动的、特殊的、个人所有的声音，这些音调在其他人的喉咙里是绝对发不出来的”。穷一生之力，寻找自我，正如石涛所说，“独行，不求伴侣，你才可能真正创造有价值的个人风格、智慧与面貌”。死神不至，生命不息。
(19)、极少主义(MininalismArt)又称ABC艺术或硬边艺术，是20世纪50年代以美国为中心的艺术流派。极少主义主张去掉一切装饰的、虚假的、表面的、无用的东西，剩下真实的、本质的、必不可少的东西，强调整体风格的纯净、典雅。
(20)、(独异于人)：独：独自，单独;异：不同。独自与别人不同的。一般指不同于世俗。
2、遁世和入世
(1)、禅宗美学也反对人工的雕饰和装饰，强调运用纯粹自然的、单纯的材料，通过极为简洁、洗练的手法来营造空间，表现自然的无垠与秀美，反应内心的空灵与冥思。这种追求觉得自然与纯净的极少主义的写意手法，构成了禅宗美学最为独特的魅力。
(2)、金庸还曾是香港特别行政区基本法起草委员会委员，为香港回归祖国做出了贡献。当然，金庸老先生最广为人知的还是他的武侠小说。其实金庸先生任何一项事业，无论是新闻、时评、企业、社会活动，都是成效斐然，只是其在武侠小说过于成功，就像明月掩盖了群星的光芒一样。
(3)、对世界的俯视，对于纬度是无限的，这在中国艺术里是很重要的，大家可以用心琢磨一下。西方学院派的角度是定点透视，通过我们的眼睛看过去所能看到的世界，这样对绘画来讲，他们有很大的局限性。而中国的绘画，是以大观小，把整个宇宙放在笔墨之中，所以才出现了中国的长卷形式。大家知道的长江万里图、清明上河图，这些都不是一个定点透视所能解决的。他也不是一种单纯的俯视，而是一种天马行空式的、高度自由的状态。按照西方的说法，这不符合艺术的科学，但是符合艺术的本质。当西方人把艺术的科学去掉，走到艺术的本质的时候，中国的绘画理论应该是对西方艺术一个很重要的贡献。长江万里图可以把长江几千里的重要人文地理环境，从它发源直到入海整个过程都囊入，这是西方美术不可能做到的。
(4)、文稿经授权由王玉辉根据本人讲话录音记录(录音记录：李超)整理，文中小标题系整理者所加。文稿未经本人审阅。
(5)、大足石刻-宝顶大佛湾第3号-六道轮回图(南宋)。勒克儿 摄
(6)、枯山水这种极端简约与抽象的写意方式充分的表达了“自解自悟”、“不着文字”的禅宗哲学内涵，反映了禅宗美学简约、单纯的极少主义精神。
(7)、中国文化有许多方面对世界有启发。中国易经现在懂的人不多，外国人发明计算机时用的二进位制就是受它的启发。他们搞基因组合，也是受到易经六十四卦的影响。中国文化许多好的东西值得我们继承。四大文明古国的文字，许多已经没有人能懂，只有中国的文字延续至今，这也是为什么其他文明古国衰落唯有中国仍延续的一个原因。中国的书法，特别是狂草，拿给外国人看，他们会很激动，在他们眼里这就是抽象绘画。
(8)、等到惠能躲了5年后，修炼有成，外面的风声没那么紧了，时机也成熟了，所以惠能才出来弘法。
(9)、〖bedefeatedandrunaway〗打败仗而逃跑
(10)、这样又怎么可以为外物牵动，来感受和欣赏这些“美”呢？当然，如此至高的境界又哪里是容易修得的，对于普通的人类而言，生活还是无法回避的。更何况审美是人的基本精神需求，是任何人无法的摆脱的。
(11)、对于印度哲学的幻论，巫白慧先生在其《婆罗门教和佛教的幻论》一文中有着精辟的阐述，下面这段关于幻的论述就整理自他的文章：
(12)、综上所述，我们可以对幻论的概念有个大致的了解。佛教这些对万物无常的认识是悲观主义和唯心主义的，认为这种无常实质上是一种不断轮回的循环过程。
(13)、结果现在“躺平”话题大热，俺来蹭个热点，先写它！哈哈哈，
(14)、但在这里要说明的是，这种“诚”实际上是还处在一种非常原始的自然感性审美状态，而这和世界其他民族的审美观念是有很大的共性的。“诚”的那几个特点，在世界其他文化民族的审美观念中一样是存在的，并不能说是日本民族独有的内涵。
(15)、到1945年时，二战后欧洲很贫穷，美国富裕，开始了援欧计划。美国在援欧计划里拿出5%资金资助艺术，把美国艺术推向欧洲。除了美国政府，还有一百多个基金会出钱，比如福特基金会、洛克菲勒基金会都参与进来，把美国艺术包装出去。用3M作为守则：市场(Market)、博物馆(Museum)、媒体(Media)。通过欧洲的市场，广泛的建立博物馆，通过媒体将美国艺术推向高潮，如洪水猛兽一般席卷了整个欧洲。同时成立了一个世界个人主义大会，与以苏联为首的社会主义阵营组织的共产国际针锋相对，开始了文化冷战。美国强调个性解放，苏联强调艺术为政治服务。
(16)、佛教的审美哲学最为核心与重要的一个概念，就是“幻”。起源于印度的佛教在哲学和美学上很多地方都继承了印度传统宗教——印度教的内容，这个“幻”也是从印度教继承而来的。
(17)、自由，很重要，艺术家没有自由还怎么创作，自由我觉得分为主、客观自由。我们现在的好多不自由都是主观造成的，特别是画中国画的人比较明显，总是身后站满了老祖宗，包括当代名家都站在后面看着你。真正的自由我觉得还是从人的内心，从中国来讲，历史上大概有三种类型的自由：宁为玉碎不为瓦全——屈原，不妥协，所以屈原才能写出那么好的东西；陶渊明，不为五斗米折腰，他的才学当官毫无问题，但他寄情山水，所以他宁可生活贫困、寄情山水才写出了《桃花源记》；是在“体制内”的，承认现在的体制，在体制内洁身自好——曾国藩、王阳明。自由，我觉得是很重要的，我们要找到真正的自由。我想到陀思托耶夫斯基，著名的俄国作家，他说，“你是谁？”，“你到底是谁？”鲁迅把这个问话称作对灵魂的拷问，你要搞不清楚你是谁，你很难往前走。在西方，我觉得很多艺术家都是这样，我们中国人就不是这样，缺乏内在精神，不做精神贵族，那艺术就是苍白的。民国时期，鲁迅造就了一种新的精神贵族，拿笔当刀，戳向中华民族灵魂最丑恶的所在。鲁迅那句话讲的好：我已决定一个也不饶恕。对民族的大恨反应的恰是对民族的大爱，只有无情的鞭打自己，才能进步。阿Q精神，你想我们中国人那个身上没有阿Q，我觉得我就有。比如本来就是不对的，但会找各种理由、借口。画家也这样，要找很多的理由，把很多的责任推到别人身上，所以我觉得真正的自由在于自己。属于自己的自由要自己去争取。
(18)、在哲学上，佛家承认经验世界只不过是一个摩耶(幻象)，非真存在。佛家认为世间任何事物都有一个从产生到消亡的过程，它本身不存在常住不变不灭的成分。事物本身没有不变不灭的成分，意同“无常”；“无常”既是“幻”的异名，也是“幻”的本质。
(19)、现代艺术运动发展到今天，我们值得参考的就是把它分割，他们是如何找到自己的，作为艺术家要认清自己是谁，创造自己独立的美学和风格，找到属于自己的造型语言，有了它才真正有了自由。艺术教育和其他学科不同，最好的结果是每个人有不同的面貌和风格，美术存在的一个重要的前提是任何的姐妹艺术代替不了的。作为一个画家，别的画家不能代替你，你才有价值，这是你生存的重要因素。自己要找到自己的毛病，要去想，宁可眼高。对艺术的逆向思维是将来向前走的重要前提。鲁迅讲：中国的知识分子不敢正视自己，不敢正视现实，往往在逃避。“真的猛士敢于正视淋漓的鲜血，敢于直面惨淡的人生”。
(20)、儒家以通过艺术形式来实现“教化讽喻”的社会功用的主张在日本艺术观念中并不占主流位置，虽然也有菅原道真这样主张“吟咏性情，以讽其上”的儒者，占其作品主流的还是“吟咏性情”、“缘情而绮靡”等追求纯粹美的创作倾向。
3、遁世隐修的意思
(1)、佛家言心言性，侧重于心性的无为面、自然面、超越面、无我面，佛家是从消极面入手而言“觉心佛性”，故力倡出世、避世、遁世、厌世。尽管佛家也曾言“一切治生产业，皆与实相(佛性)不相违背”，“大乘菩萨需作众生不请之友”，“佛法在世间，不离世间觉；离世觅菩提，犹如求兔角”……但这仅仅是佛家的一个姿态、一句口号，并没有真正落于实处，也难以真切地落于实处。就其基本性格而言，佛家为出世之教而无疑。大乘佛教起源于小乘，并以小乘为基础，小乘佛教是一个典型的出世、厌世之宗教。
(2)、(放浪形骸)：放浪：放荡;形骸：人的形体。指行动不受世俗礼节的束缚。
(3)、不过那时的“枯山水”已经具有了后世枯山水的雏形，开始通过置于空地的石块来表达山岛之意象。真正的枯山水还是起源于镰仓时代，并在室町时代达到了极至，著名的京都龙安寺庭园就诞生于这一时期。
(4)、所以禅宗美学中表现出了一定的对自然美的肯定、欣赏、甚至热爱，并从此发展出了更加全面与完备的审美理论。
(5)、我们只有认识到中日两国审美意识上的差距，才能理解为什么源自同一园林体系，同样受到中国山水诗画熏陶的中日两国园林却在意境和风格上表现出如此巨大的差异，并最终走上了完全不同的发展道路。
(6)、(车尘马足)：①指车马奔波。亦喻人世俗事。②指代车骑。敬称对方时亦用之。
(7)、(哗世动俗)：用浮夸的言行去惊动世俗之人。
(8)、言传身教，是龙泉寺禅修营的最大亮点，平时大道理说的太多，不如到龙泉寺一日禅修。
(9)、其宗教、政治、道德、哲学等文化形态还没有分化，也没有形成独立而完整的体系；本土的宗教也还没有脱离巫术范畴，缺乏神学理论；更没有经历中国和古代希腊、罗马那样的理性思维的阶段，因此还没有形成系统而独立的理性思想。
(10)、因此佛教最终还是形成了自己的审美哲学。当然，这种审美哲学是建立在佛教哲学基础上的，反映了佛教哲学思想的内涵。
(11)、佛教的传入和流布从根本上动摇了‘诚’的美学观，实实在在地给它以致命的冲击。特别是强调万物流转和必灭的佛教无常观，视现实世界为应予厌离的苦界，这种净土秽土观的广泛普及，使古代日本民族开始深入思索，认识现实。自古以来支起‘诚’的美的意识的，朴素的‘常世’观念被无情的粉碎，代之以痛感现实的空幻和污浊，以至于对‘诚’之美报以极度的怀疑和失望。
(12)、“诸法”包括精神现象和物质现象，它们本身没有不变不灭的成分或主体，故曰“无我”。
(13)、躺平者的囚徒困境在于，没有全社会大规模的躺平出现，躺平就没有社会冲击力和影响力。只要不是集体性压倒规模的人群躺平(达到某种criticalmass)，躺平的受害者就只是个体少数，而不是社会的整体发展本身。觉得躺平思潮会影响中国崛起，是杞人忧天。
(14)、又如：遁隐(避世隐居);遁天(逃遁天理，违背自然);遁命(逃避任命);遁俗(犹言逃避世俗);遁避(犹逃避)
(15)、金庸不仅仅是知名的武侠作家，还是新闻学家、企业家、政治评论家、社会活动家。自1959年至1993年，金庸曾担任香港《明报》社长、董事长、名誉董事长。在此期间，金庸为《明报》撰写社评二十余年，出版有《香港的前途》等中英文政论集。金庸先生评论对时局有着深刻的见解和预判，如1969年4月25日，《明报》头版刊出金庸执笔的社评《自来帝皇，不喜太子》：
(16)、佛教本身这种反对一切欲望活动的苦行主义的思想注定难以得到大多数人坚持和接受，因此随着佛教的发展，必然出现一种向人欲妥协的趋势。佛教从小乘发展到大乘，从显宗发展到禅宗、密宗，就反应了宗教向人欲妥协的趋势。
(17)、在我们对待中华民族文化时，有一个容易犯的毛病，画画的人只注意研究文人画，看到太多的都是文人画，而对于民族民间艺术的广泛性不太注意。这点应该打破，必须打破。西方博物馆不只是把文人画摆在那里就是中国艺术，而其他工艺品就不是，而是把所有的东西加在一起作为中国艺术来呈现。中国第一次震动世界的艺术是瓷器艺术，中国艺术应该是个整体，要全面继承。除了和绘画有关的以外，包括哲学、音乐、文学所有的东西都要全面继承，而且要抓住他内在的核心。如这次敦煌壁画在洛杉矶展出，外国人排长龙等候参观，中国当代什么艺术展外国人会排长龙去看吗？马王堆、三星堆、秦始皇兵马俑挖掘出的文物，真正震撼世界的是这些东西，还包括云冈石窟、敦煌，是这些震撼世界，而且西方人把它们看作是中国艺术。我的老师庞熏琹曾经有一个很大的愿望，要写一部没有一个人名的美术史，这让我非常震撼，是我脑子里一直在想的，所遵循的一条路，那就是没有一个人名的中国美术史，那就是写民族美术史。今天想想，这些创造敦煌壁画、云冈石窟、麦积山的艺术家，把毕生的精力献给美术，难道他们不是专业的吗？你说他是业余的，那是很不客观的。
(18)、(超然物外)：超：高超脱俗;物外：世外。超出世俗生活之外。引申为置身事外。
(19)、当人们用诗画庭园等方式将这些易逝的美“永恒”的保留下来的时候，这种“永恒”反倒更添对尘世眷恋的哀愁，要想摆脱这种轮回之苦，惟有进入那种枯与寂的境界，那种摆脱一切人世间欲念羁绊的境界——佗。
(20)、美国有一个观念，我不给你谈地域、我不给你谈时间，我不给你谈历史，我就给你谈今天，你不要给我谈昨天。人的生命是这样、人类历史长河也是这样，都是由昨天、今天和明天排列组合而成，这三个当中，只有今天是个实体，不要做今天的匆匆过客，主宰今天，在今天播种的人，明天才有收获，要无休止的耕耘下去，要相信中国老百姓的话，“种瓜得瓜，种豆得豆”，播什么种子，开什么花，结什么果。尼克松回忆录说“我们每个人必须把每一天当成生命的最后一天，努力使每一天活得有价值。昨天是今天的昨天，明天是今天的明天，所以一天就是三天。”我们要理解他这种把实体的今天当三天过的生命哲学，作为对云南重彩画的勉励。
4、遁入佛道
(1)、总而言之，佛教厌世和无常的世界观给日本民族的审美意识留下了不可磨灭的印记。与之对照，佛教对中国人的审美意识的核心却没能产生如此重要的影响，注重“讽喻教化”、乐观入世和理性现实的审美观仍然是中国美学观念的核心。
(2)、在这种情况下，一个很重要的高潮，现代美术运动开启了，出现了一批非常杰出的艺术家，个性鲜明、风格突出。对古典艺术、古典美学进行了彻底颠覆，艺术的各种可能性都做了探索。艺术中形式美的法则，每一位艺术家都在挖掘，出现了空前的百花齐放，从前期印象派到后期印象派，塞尚、高更、梵高，从毕加索、马蒂斯到夏加尔，这些画家每个人都有非常清楚的风格和面貌，这一点特别值得中国画家思考。
(3)、(敖世轻物)：敖，通“傲”。鄙弃世俗，看不起别人。也指高傲自大。
(4)、虽然说日本从地理上而言长期处在一种相对隔绝与独立的环境中，直到近代以前，日本列岛鲜有外敌入侵的威胁，也没有被外来势力占领过，因此可以在一个相对较为单一的环境下发展，有其独立发展的一面。
(5)、下面谈一下包容。牛顿在遗嘱中写道：“我不过就像是一个在海滨玩耍的小孩，为不时发现比寻常更为光滑的一块卵石或比寻常更为美丽的一片贝壳而沾沾自喜，而真理大海却任然在我的面前，我无法解开她的秘密。如果说我看得比笛卡尔更远些，那是因为我站在了他巨人的肩膀上”。笛卡尔是位著名的哲学家，牛顿从他的著作中受益匪浅。“我思，故我在”，这就是一个伟人的思想境界。学而有思，学而不思是可悲的，无知之思会使思想漫无归宿、远离真理之路，不仅可怕而且危害更大，不仅害己而且害人。我们要学习前人，要找到真正巨人的肩膀，那是经过历史考验，经得起千斤重担，永远屹立不倒、高山大石般巨人的肩膀。比如三星堆，秦始皇兵马俑，敦煌艺术，顾恺之的《洛神赋》与吴道子一脉相承的《八十七神仙卷》、《朝元仙仗图》、八大山人天人合一的绘画境界，石涛的“笔墨当随时代，法无定相，气概成章”的高论，这些就是真正的巨人的肩膀。如果你选错了肩膀，你会跟着他一起跌入万劫不复的深渊。
(6)、“任何皇帝都想自己千秋万世，万寿无疆，所以天性上不会喜欢皇太子。立皇太子，就表示自己随时有驾崩之可能。中国人对这种不吉利之事，向来极为犯忌……
(7)、佛家文化—在为他人献爱心、为社会作贡献的过程中实现个人价值最大化。
(8)、(遁逸无闷)：指逃避世俗而心无烦忧。同“遁世无闷”。
(9)、缺乏内在精神，不做精神贵族，那艺术就是苍白的。民国时期，鲁迅造就了一种新的精神贵族，拿笔当刀，戳向中华民族灵魂最丑恶的所在。鲁迅那句话讲的好：我已决定一个也不饶恕。对民族的大恨反应的恰是对民族的大爱，只有无情的鞭打自己，才能进步。
(10)、“亲民”有多重涵义，无我地成就他人，至诚地关爱别人，担当起时代和社会的各种责任与义务等等，只要做与他人有益之言行，皆在“亲民”范畴之内。虽佛家也盛言“无缘大慈，同体大悲”，但其慈悲落实了讲，是引领众生走向出世之路，是引领众生到彼岸世界。儒家从来没有西方极乐世界，更不倡导出世，其“无缘大慈，同体大悲”，其亲民爱人，皆在人伦日用间实现之，皆在现实世界中落实之。儒家不似佛家那样，把世间与出世间、此岸与彼岸、众生与诸佛、俗世聪明(经验智慧)与圣智般若(先验智慧)等对立起来、分割开来。在儒家，则将一切彼岸摄入此岸之中，将一切出世间摄入世间之中，将一切净土摄入此五浊恶世之中，将一切神佛摄入此众生之中，以成就之，以圆满之。孟子曰：“圣人者，人伦之至也。”儒家成就圣贤，并不悖离人伦日用，而是就着此世间人伦以成就之、圆满之。
(11)、(轻视傲物)：轻：轻慢;世：世人;傲：傲慢;物：人，公众。对世俗之事一概不放在眼里。
(12)、在《天龙八部》中，金大侠喜欢用一首偈语来揭示小说的主旨：如梦亦如幻，如雾亦如电，一切有为法，但作如是观。
(13)、丁老师说：我主要想在艺术思想这方面对同学们能够起到一些启发作用。我讲的有几个关键词：一个是责任、一个是自由、一个是包容、一个是原创。
(14)、家住期(Grihastha)，二十岁，返家结婚生子，祭祖灵，营俗务。
(15)、丁绍光 是当今画坛上最有影响的华人艺术家之现代重彩画大师。他成功的融合了东方古典主义和西方现代艺术的特色，采用以展望二十一世纪理想主义的艺术形式，表现对人类共同理想境界的追慕与神往。
(16)、有些人据此认为金庸是找小三的“渣男”，其实清官难断家务事，一个家庭中的事情外人很难评价；再说对伟人跟普通人的评价也不一样，对于普通人来说，作风问题是大事，而对于伟人来说也许是小节，就像一个政治家最重要的是治理好国家，国富民强才是最重要的，以生活私节论，丘吉尔和罗斯福都不如小胡子。
(17)、另外我还想强调智能时代的提前到来，在人工智能时代，我们文化的思潮和文化水平非常重要。
(18)、(遗世忘累)：避世隐居而不为世俗之事牵累。
(19)、枯山水的造园手法起源于盆景艺术，纯粹以写意手法表现山海之意，完全依靠观者的联想与感悟。
(20)、在非组织非系统的情况下，躺平，对于社会的影响，就仿佛是有几个滴滴司机宣布，老子不出车了，我就在家里呆着，可是社会会感觉到出行受影响吗？不会。
5、佛家遁世是什么意思
(1)、所以在吠陀哲学家的眼中，宇宙不过是神所使用的摩耶(幻术、神通)变化出来的，也最终将被神所收回。神是真实的存在(超验的存在)，宇宙却是虚幻的，只是神在神通游戏中变出来的一个广大无垠的幻象，而非真实的存在。
(2)、(拘俗守常)：指受世俗平庸见解的束缚。
(3)、禅宗对于自然美感的观点已经从原有的消极的幻论有了新的发展，由于禅宗对苦行的要求没有传统佛教那么严酷，强调顿悟，主张通过冥思方式，在感性中领悟达到精神真正的自由，对于尘世不再采取完全否定的态度。
(4)、中华美学精神就是上述儒、道、佛三家的美学精神(屈原的深情、清洁、浪漫之美融合了儒家和道家的美学精神)。具体说：
(5)、隐匿〖hide〗。如：遁疚(隐藏的疾病);遁隐(隐藏);遁影(隐藏形影);遁疾(隐藏的疾病)
(6)、因此禅宗美学非常强调欣赏自然美，山水之美的欣赏与表现在禅宗美学中占有非常重要的地位，禅宗风格的山水诗画、禅宗庭园等都是禅宗美学再现山水之美的实例。
(7)、令狐冲能够功成身退，岁月静好，靠的还是任大小姐为他负重前行。而《鹿鼎记》中的韦小宝，不精通任何武功，只是靠着聪明伶俐，最后却能坐拥七美做个富家翁，成为人生赢家；而武功高手冯锡范却在其算计下死于非命。也印证了风清扬的话：世间最厉害的招数，不在武功之中，而是阴谋秘计。
(8)、濑古确认为“诚”具有“现实性”、“素朴性”、“明朗性”和“伦理性”的特点——格调刚健、感情率真、乐观开朗、扬善弃恶。
(9)、“夫君子，所过者化，所存者神，上下与天地同流，岂曰小补之哉？”(《孟子·尽心上》)意为，儒家之君子或圣贤，其为道德之化身、心性之化身，他们的思想言行所被之处，身形举止所至之处，一切人与物，无不感应而转化。虽千万里之外，或千百年之后，随感赴应，无远弗届。佛家称此心性之自然、自律、自明、自足、自生等之力，为佛力，为法力，为般若力，为三昧力，为大悲力，此力最为不可思议，神鬼莫测。佛家又称此力为“加持力”，加持力通俗地讲，就是影响力、感化力。在此加持力之影响下，一切不正之事物，悉皆归正；一切贪嗔痴，在此加持力感化下，悉皆转化为戒定慧。
(10)、我最近看了一个视频，讲纬度，站在什么纬度和高度，是很重要的。大家都很清楚，我们现在看到的是三维，是立体世界。一维是一条线，二维是个面，三维是个体积，现代的科学在研究四维。四维时维度发生变化，走向另一个纬度。现在的摄影、电影也都在研究这个问题，空间感在破，四维影像已经出现。
(11)、文章标题说的人活500百年，用佛教观点来看，完全是正确的。人体是有肉身和灵魂(魂魄)组成，人死了，只是肉身消亡，它的灵魂还在。在民间经常说的一句话，你投胎下辈子吧，指的就是人的灵魂进入到下一辈的个人肉身上。据说，在国内，出现了这样类似的村庄，前世投胎到今生的人家现象。
(12)、(愤时嫉俗)：愤：愤恨，不满;嫉：憎恶，仇恨;俗：世俗。痛恨、憎恶腐朽、黑暗的社会现状。
(13)、(遁世绝俗)：指隐居而屏绝世俗往来。同“遁世离俗”。
(14)、儒家的言心言性，侧重于从心性的创生面、道德面、自律面、自发面入手而言“仁心德性”，故力倡入世，不避世间纷杂艰险，正视社会现实，于人伦日用之间成就人格，升华身心，参悟人生价值，彰显道德庄严，实现生命终极关怀。
(15)、“自古卜居因地胜，老田世业绍延陵。”科举幸事，查谱得知，截止清末，考中秀才301人，太学生386人，中举入仕73人，进士6人，习儒业196人，朝廷恩赐登仕郞、儒林郞等138人，郡邑恩给冠带、乡饮大宾等54人。西汉有顺元守吴栋材、侍御史吴卿玉，唐代有歙州刺史吴器高、吴孟光佛缘金乔菩萨、招信校尉吴胜华，宋代有穆州刺史吴鹏飞、南阳刺史吴隆胜、嘉定县主簿吴初胜，明朝有淮阴将军吴提领、榖城知县吴仕国、兵科都给事中吴文梓、禹州同知吴文远、寻甸府通判吴文精、忠州同知吴大作、安南国使吴大来、宛平县丞吴大乘、吴世烨夫妇孝节成双、理学隐士吴钟吴光裕吴光锡吴世阅，清朝有江州同知吴国赞、礼部尚书吴襄、作客王家吴泰猷、刑部四川司主事吴翘龄、朝议大夫吴兆雯、乐陵知县吴庆浣、阳湖知县吴信庵、仙游知县吴庆英、文林郞吴九峰、道库大使吴庆溎、惠州知府吴名琅、武英殿分校官吴翼成、忠孝堪型吴维垣、五品花翎吴光润、浙江巡检吴主序、武备优等生吴忠善、青阳县教育局长吴诚镕、平陆知县吴逢甲、县试冠军吴化周，民国抗日将士吴金奎，等等。新中国以来，革命烈士、英模劳模、高干高管、专家教授、博士硕士、乡贤名流等，各类人才成千上万数不胜数。
(16)、又如：遁世离群(逃离人世，过隐居生活);遁亡(逃亡);遁退(逃跑退却);遁奔(逃奔)
(17)、(超逸绝尘)：指不拘滞于世俗，超然物外。
(18)、但由于日本民族在文明萌发的初期就受到了以中国文化为代表的东亚文明的强势影响，因此在没有自身发展完备的情况就开始了与外来文明的交流、学习，因此在很多方面表现出外来文化的明显影响。
(19)、日本人原本自然淳朴、自由乐观的“诚”的审美意识被消极的“物哀”美的意识所取代。
(20)、金庸先生的第三任妻子是一家咖啡馆年轻的女招待，金庸是这家咖啡馆的常客，两人因而相识。在答应了妻子朱玫的条件之后金庸便正式离婚，1998年11月8日，朱玫病故于香港湾仔律敦治医院，享年63岁，多年后，金庸在接受白岩松采访时说过：“我对不起朱玫……我作为丈夫并不很成功，因为我离过婚，我心里感觉对不起她。她现在过世了，我很难过，如果可以补救的话，我希望可以对亲人好一些，对朋友好一些。”
(1)、彼以摩耶，揭示宇宙，既摄黑夜，又施黎明。……彼之神足，闪烁异光，驱散摩耶，直上穹苍。(《梨俱吠陀》vlll.41)。
(2)、佛学不等同于宗教。宗教是神文化，比如：伊斯兰教有真主安拉，天主教有天父耶和华。佛教是无神论，佛陀本指释迦牟尼，存在于西元前的真实的人，佛陀延伸的意义是觉悟者。佛学不是神文化，佛学不等同于科学。
(3)、禅宗美学表达的是一种枯与寂的意念，是一种对超自然力量的崇拜。在永恒的时间面前，再绚丽的美都是虚妄的幻象，都是万物轮回中的短暂的存在。当美好的事物趋于消亡的时候，这种美丽又是多么绚烂旖旎，多么哀挽和虚幻！
(4)、佛家的美学精神：佛教在东汉传入中国以后，很快与中国的儒家思想和道家思想结合，高度融入进了中国传统文化。佛家的美学精神是与它的哲学思想核心“空”紧密联系在一起的，所以佛家的美学精神的核心是空。“众因缘生法，我说即是空。”
(5)、(不合时宜)：时宜：当时的需要和潮流。不适合时代形势的需要。也指不合世俗习尚。
(6)、(抗尘走俗)：抗：举，引伸为表现;尘：尘世;走：跑;俗：世俗。形容为了名利，到处奔走钻营。
(7)、〖withdrawfromsocietyandleadahermit&#slife〗避世;隐居;使人不知踪迹
(8)、平安时代的日本贵族社会正处在一个盛极而衰的转折当中，贵族一方面享受着奢华、迷醉的生活，另一方面又面临着以武家为代表的新兴势力的严重挑战，公卿政治形将退出历史舞台，不得不面对这荣极一时的繁华形将消逝的现实。
(9)、对西方世界最震撼的中国文化是民族民间艺术。你是一个中国人，中国的文化会启发你，在云南，云南的民族文化对你的创作会有影响，当然你要找到你内在的感觉，而这种感觉与你生存的环境、所经历的喜怒哀乐，所读的书，所有东西构成一个总和。
(10)、如果公司哟雄厚的资金实力，坚持做下去应该没有问题，可是创业公司这样做，真的可行么？有限的宝贵资源应该放到更需要的地方去。
(11)、老子的美学思想中有一个指美的重要范畴“妙”，他说道之美是“玄之又玄，众妙之门。”又说“大音希声”这些表现了老子玄奥、高远的美学思想。老子“至虚极，守静笃”、“归根曰静，静曰复命”、“涤除玄鉴”表现了虚静或叫静观的美学思想。老子提出“见素抱朴”的朴素美思想，后来庄子丰富和发展了这一思想，提出了“朴素而天下莫能与之争美”的思想。庄子提出了“天地有大美而不言”和“判天地之美”的天地大美思想。庄子提出了“逍遥游”和“游心于淡，合气于漠”的逍遥放旷的审美境界即美在自由的美学思想。庄子提出了“唯道集虚”、“心斋”、“坐忘”的审美心理学和虚空的审美心境的思想。庄子提出了“无欲”、“无己”、“无功”、“无名”、“外天下”、“外物”、“外生”、“丧我”等摆脱一切利害得失的审美心胸和审美境界。
(12)、忠厚传家家业久；诗书继世世代香。老田吴家恪遵祖训，注重教育诗书传家，身教示范忠孝事亲，修身律己礼让为美，高义济众行善积德，建立了云溪书舍(又名大夫书堂、八官堂)、池阳书舍、云波书院和天籁轩等学堂，供老田学子求学上进、明德修身、光大门第。“置义田、立义仓、开义学”，贫困学子公祠资助，造就了家族世世代代人才辈出大好局面，越两千年而声誉隆。老田吴家历史文化底蕴深厚，尊儒重教崇尚理学，耕读传家忠孝立世，外出做官谋生都乐归故里颐养天年，并物化了祠堂、牌坊、书院、民居、古井、水街、古桥、古墓、园林等徽派建筑，仰仗天然山城菩萨保佑，大多文物古迹得以幸存，但自然毁损流失严重，可叹老田古村落只留下十来处历史遗迹：九华行祠、吴氏大宗祠、仁里门坊、新城旧第、玉带水街、云溪书舍、吴文梓照壁、池阳书舍、一甲朝门、东岩天籁轩等，盼望留住“乡愁”供后人瞻仰祭拜观光。
(13)、(超然不群)：超脱于世俗之外。不与众人合群。
(14)、二战后欧洲很贫穷，美国富裕，美国制定了援助欧洲的马歇尔计划，开始了援欧计划。美国在援欧计划里拿出5%资金资助艺术，把美国艺术推向欧洲。除了美国政府，还有一百多个基金会出钱，比如福特基金会、洛克菲勒基金会都参与进来，把美国艺术包装出去。用3M作为守则：市场(Market)、博物馆(Museum)、媒体(Media)。通过欧洲的市场，广泛的建立博物馆，通过媒体将美国艺术推向高潮，如洪水猛兽一般席卷了整个欧洲。同时成立了一个世界个人主义大会，与以苏联为首的社会主义阵营组织的共产国际针锋相对，
(15)、我们讲中华民族的崛起，作为艺术家，有责任把中国的文化向世界传播，让人心悦诚服的接受，成为主流文化。中国人口占世界人口的四分之由这样一个人口的比例形成主流文化、国际性潮流，任何人不能否定不了。在世界的发展中，不能没有中华民族，但需要做很多的努力。世界历史上四大古国中，只有我们中国延续至今。历史上，中国曾长期是世界上最繁荣的国家。
(16)、1990年，美国一位著名未来学家出版了《权力的变异》一书，阐述了世界历史上权力的三大要素：低级权力是暴力，用恐怖统治，叫力本位。中级权力是金钱，以资本主义为标志，叫金本位。现在高文化时代，高级权力是知识，叫知本位。知本位的兴起出现了像比尔盖茨这样的知本家，已经开始奏响了新世纪的序曲。
(17)、而且值得注意的是，在日本民族性格中却缺少“仁”的概念，缺乏善恶观，在日本人的社会心理之中，羞耻感比道德感更为重要，“日本人所划分的生活‘世界’是不包括‘恶的世界’。”(本尼迪克特《菊与刀》)。
(18)、(争天抗俗)：争：斗争;抗：对抗。同大自然作斗争，与世俗偏见相对抗。形容敢于拼搏。
(19)、与儒道不同的是，主观唯心主义的禅宗重视心性，依靠内省的方式修行，“自解自悟”、“不着文字”，因此主张直视事物的本质，排除一切矫柔造作的修饰，追求绝对空灵、单纯、纯粹的精神世界。
(20)、在日本古典园林体系当中，最具有特色的就是佛教禅宗写意庭园了。日本皇室、公卿修造的回游式园林虽然也有其独有的风貌和美学意境，但从整体而言，仍然没有脱离中国园林开创的范式。
(1)、(鸷鸟不双)：鸷鸟：凶猛的鸟。凶猛的鸟不成双。比喻正直的人不与世俗同流合污。
(2)、金庸的一生经历大时代，可以说是波澜起伏。金庸原名査良镛，1924年3月10号(农历二月初六)出生于浙江省海宁县。查家为当地望族，其祖上曾经出过22位进士，特别是在康熙年间，更是创造出了“一门十进士，叔侄五翰林”的科举神话，被称为“唐宋以来巨族，江南有数人家”。不过其祖上查继佐(号伊璜)在清初因为文名卷入明史案中，首告脱罪，翻祸为福，也算奇迹。
(3)、谈及日本古典园林，就不能不提及其源头中国古典园林。在中国古典园林体系中，是不存在专门的寺庙园林的体系的，而是皇家园林与私家文人园林两派并立的格局。